Le Mariage De Figaro Censure

anciennes lettres romaines. ») Les Essais, Montaigne, Livre II, ch. 5, « Sur la conscience » (de « C’est une dangereuse invention » à « Condamnation qui sert d’instruction au procès ! ») Lettres persanes, Montesquieu, Lettre XII, texte intégral. Le Mariage de Figaro, Beaumarchais, acte V, scène 3, texte intégral. La Nef des fous, Jérôme Bosch Éloge de la folie, Érasme, ch. 45-46 Au choix, groupement de textes sur l’utopie, extraits de : Utopia, Thomas More ; Gargantua, Rabelais ; Supplément au voyage de

risquent la censure, ce qui pouvait les envoyer en prison, au bagne ou les forcer à l’exil. Ce risque de censure n’effrayait pas pour autant les auteurs, puisqu’ils utilisaient l’intrigue de la pièce pour cacher ou atténuer leurs idées, les messages sociaux, afin de pas avoir un caractère trop choquant dans la pièce. Ainsi, certains personnages, qui peuvent être les porte-parole des dramaturges, servent également d’écran pour protéger l’auteur, de telle sorte qu’il puisse éviter la censure. La comédie

pour cause de religion. Source : Encyclopédie universelle, Paris, 2002, Tome 7. Article 5: Les grands dramaturges français du XVIIIème siècle sont Marivaux (Le jeu de l'amour et du Hasard, 1730) et Beaumarchais (Le Mariage de Figaro, écrite en 1778, jouée après maintes censures du roi 1784). Ils renouvellent chacun à leur façon ( badinage et revendication de liberté) le genre de la comédie. Selon Jean-Paul Sartre, le théâtre des Lumières « remplit la fonction de tribune morale ». Source : www

on peut trouver des critiques dans certaines comédies. La comédie permet quelques fois d’éviter la censure, même si la publication de quelques comédies était interdite. Par exemple : « Le mariage de Figaro » de Beaumarchais qui fut écrite en 1778 mais paru seulement en 1784. Beaumarchais critique dans cette comédie le pouvoir social qui lui permet de courtiser avec les femmes juste avant leur mariage. En revanche, Marivaux utilise la comédie pour dénoncer l’esclavage, son œuvre s’intitule « L’île

reste, tout aussi engagé que les autres genres. Pensons à Figaro, dans Le Mariage de Figaro, qui défraya la chronique à la veille de la Révolution. Ce valet est capable d’émouvoir, d’occuper le 1er rôle : il devient le prétexte de la critique sociale de Beaumarchais : « Vous vous êtes donné la peine de naître et rien de plus ! », lance-t-il au comte Almaviva, faisant écho aux idées nouvelles d’égalité... Ce héros va jusqu’à dénoncer la censure qui empêchait les intellectuels de parler. Le théâtre peut

plusieurs philosophes des Lumières furent emprisonnés pour leurs écrits. La plupart d’entre eux durent approuver la censure et les attaques de l’église, même si l’augmentation du nombre de journaux et de livres garantissait leurs idées. Exemple : Diderot pour son livre : “Lettres sur les aveugles à l’usage de ceux qui voient”. Beaumarchais pour la “Folle Journée”, “Le Mariage de Figaro”. Les écrivains du siècle des lumières Rousseau (Jean-Jacques) : né en 1712 à Genève et mort en 1778 à Ermenonvielle

d’anciennes conventions soit des censures politiques . Aristote est un des fondateurs du théâtre et ses règles, il en a défini les limites et a fait de la tragédie un genre noble. Ainsi il est interdit de manger, mourir ou encore porter atteinte à la règles de la bienséance sur scène. Une pièce durera un jour, unité de temps, elle aura lieu dans un seul lieu, unité de lieu et devra être conforme à la règle de la vraisemblance. Ces conventions ont entraîné de nombreuses censures et même si elle date de

I) Un espace de liberté qui laisse libre cours à l’imagination la plus folle 1) Liberté et imagination dans le texte lui-même • [Liberté de parole même quand la censure menace.] • Imagination dans la construction du sujet comme dans le choix des thèmes. Toutes les fantaisies, toutes les « folies » sont permises. • Ex : Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été 2) Liberté et imagination dans la mise en scène • Un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) qui permet

sur la scène de la Comédie-Française, mais les renouvellements sont affichés avec les tragédies de Voltaire (1694-1778) qui a introduit des sujets modernes, en gardant la structure classique Cependant la censure est toujours active comme en témoigne les difficultés pour le Mariage de Figaro de Beaumarchais. le retour, en 1716, du théatre italien avec ses acteurs célèbres (Lélio, Flaminia, Silvia …) des personnages dynamiques de la commedia dell’arte comme Arlequin, Colombine et Pantalon

nobles d'âme, portraits fouillés et humains. | - situation sociale des personnages : paysans, valets, bourgeois (commerçants), souvent. | - situation sociale des personnages : "grands de ce monde" (nobles, rois, etc) | - sujet : mariages contrariés souvent à cause de l'argent, des défauts caricaturés, conflit de génération = problèmes de vie quotidienne. - | sujet : graves, importants (personnages souvent déchirés) | - tonalité : humoristique | - tonalité : sérieuse