Le Mariage De Figaro Comique Ou Tragique

se composent d'un certain nombre de « moments » définis : un prologue, puis l'entrée du chœur (« parodos »), puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur (« exodos »).  Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs œuvres sont non seulement reprises encore aujourd'hui, mais sont aussi des sources d'inspiration pour certains dramaturges contemporains.  Le théâtre romain Comme à Athènes, le théâtre romain a une dimension religieuse :

atteindre Don Juan Prémisse de Figaro : la révolte des valets II°/ Faiblesse du discourt de Sganarelle : Sganarelle se laisse emporter par son indignation ; il ne se contrôle plus comme on peut le voir dans la maladresse du ton qui est moraliste alors due Dom Juan lui interdit les remontrances. Faiblesse dans certaines argumentations : description de l'habit de libertin : voyant, clinquant et bien apprêté ; maladresse dans le stratagème Parodie du discourt : cela sert au comique de l'extrait. Sganarelle

Précieuses Ridicules en 1659, puis avec Sganarelle en 1660. Mais Molière veut également montrer des talents d'auteur tragique avec Don Garcie de Navarre (1661); l'échec est vibrant. Heureusement dès juin 1661, il retrouve son publique avec L'Ecole des Maris puis Les Fâcheux. Louis XIV commence à s'intéresser à Molière et lui demande un portrait du chasseur Monsieur de Soyecourt. Après son mariage (tardif) avec Armande Béjart (1662), Molière rédige L'Ecole des Femmes mais commence à s'attirer des ennemis

de Dom Juan est à la fois comique et tragique (mélange des genres) Conclusion : Dom Juan est une pièce à la fois comique et baroque. Il représente le libertin et en même temps s’oppose à la religion, c’est un rationalisme. Le côté baroque, vient de l’inconstance du personnage, de ses exagérations, de ses contradictions, du mélange des registres et aussi de la complexité de l’intrigue. II – Rappel des règles du théâtre classique Séparation entre la tragédie et le comique (séparations des genres) Dans

déguisement, le masque, les miroirs , les jeux d’identité, l’incertitude du bonheur toujours menacé. Antithèses, effet de contraste, hyperbole, amplification des sentiments, complexité de l’intrigue romanesque. D’AUBIGNE (1616) CORNEILLE (l’illusion comique 1636) EPOQUE PRINCIPES OBJECTIFS FORMES PRIVILEGIEES THEMES ESSENTIELS PROCEDES D’ECRITURE MANIFESTES THEORIES ECRIVAINS OEUVRES LE CLASSICISME Seconde moitié du XVII ème siècle. 1 650 – 1 700 Réaction au baroque : créer des modèles, règles

s'abattent sur les personnages émeuvent beaucoup les spectateurs. Par exemple le destin tragique de Phèdre a une fonction cathartique. Qui, en effet voudrait connaitre les tourments de l'héroïne racinienne ? De même, le rire qu'offre les comédies sont preuve de la véracité des sentiments du spectateur. Dans le cas du comique, l’art dramatique a pour but entre autre de divertir. Bergson écrit dans Le Rire : "Le comique exige donc...quelque chose comme une anesthésie momentanée du cœur". Ensuite, l'art

signes avant-coureurs de la Révolution française, comme dans Nostradamus, pièce écrite en 1781, 8 ans avant la prise de la Bastille, Beaumarchais établit une réflexion sur le système politique qui lui est contemporain. Dans le Mariage de Figaro, met en scène un personnage, Figaro, qui reste un valet, mais qui n’incarne plus le « valet de comédie » du genre commedia del arte, devenant un être à part entière, possédant une vie, avec l’envie de se marier, comme tout le monde. Il acquiert ici une dimension

Parallèlement s'est développé un théâtre profane populaire qui ressemble à la farce. Elles sont jouées pendant le carnaval. C'est un théâtre grossier, vulgaire. II)              La Renaissance (XVIème siècle) : Pendant la Renaissance, le théâtre comique continue, mais le théâtre religieux est interdit. En 1548, un décret royal interdit la représentation de ce théâtre en raison des guerres de religion. Grâce au mouvement humaniste, on va redécouvrir le théâtre antique. Au cours de la fin du XVIème

paraître abstraites quand on les lit, prennent tout leur sens sur scène quand elles s’incarnent concrètement. Par ailleurs, le potentiel tragique ou comique d’une scène est souvent mieux mis en valeur sur scène. Ainsi, dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, la scène où Chérubin se cache derrière la fauteuil peut paraître confuse quand on la lit, mais devient comique quand on la voit. - Certains vont même plus loin en supprimant tout support écrit ; l’interprétation passe alors exclusivement par le

CENTRES ÉTRANGERS (Beyrouth) SÉRIE ES /S   Objet d'étude : le théâtre, texte et représentation. Textes :  Texte A : Molière, Dom Juan, 1665, Acte I, scène 3 Texte B : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, 1784, Acte II, scènes 16 à 19 Texte C : Giraudoux, Electre, 1938, Acte II, scène 2.   Texte A : Molière, Dom Juan, 1665, Acte I, scène 3 [Elvire, jeune femme de l'aristocratie, que Dom Juan, après l'avoir enlevée du couvent, a épousée, puis quittée, vient d'arriver à l'improviste pour demander