Le Mariage De Figaro Piece Révolutionnaire

étudier est composé de quatre extraits de pièce de théâtre écrites à des époques différentes. Ces extraits sont regroupés dans une optique précise : mettre en évidence le rapport existant entre les personnages. La première scène est extraite de la pièce « Les Fourberies de Scapin » de Molière (1671), la seconde de « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais (1784), la troisième de Marivaux, « L’île des Esclaves » (1725) et enfin la dernière est extraite de la pièce de Beckett, « En attendant Godot » (1952)

Barbier de Séville ou Le Mariage de Figaro. Ces deux pièces, qui sont des comédies, c’est-à-dire des pièces destinées à provoquer le rire par les moeurs, les caractères ou la succession de situations inattendues, ont été représentées pour la première fois vers les années 1780 et ont connues un réel succès. Dans ses comédies, l’auteur réalise des critiques sociales proches de celles des philosophes des Lumières. La satire de la société française est considérée comme révolutionnaire à cette époque, en particulier

Séville, cette pièce reçoit un accueil chaleureux du public. Selon Beaumarchais toujours : « La plus badine des intrigues. Un grand seigneur espagnol (un héros picaresque ou picaro), amoureux d’une jeune fille qu’il veut séduire, et les efforts que cette fiancée, celui qu’elle doit épouser et la femme du seigneur, réunissent pour faire échouer dans son dessein un maître absolu, que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant pour l’accomplir. Voilà rien de plus. La pièce est sous vos

comique, qui est refusé. La pièce, remaniée, est finalement jouée en 1775 par le Théâtre-Français. La première représentation déçoit par ses longueurs mais elle est élaguée en 5 jours et le Barbier de Séville connaît enfin un succès triomphal. C’est l’histoire du compte Almaviva qui tombe éperdument amoureux d’une jeune fille, orpheline Rosine qui est promise à un vieux docteur. Et ce compte suit les futurs époux jusqu’à Séville où il retrouve son ancien valet figaro qui est désormais barbier dans

le mariage de Figaro I. Une véritable scène d’exposition A. Le cadre spatiotemporel -description des mariés (Suzanne + Figaro) -emménagement dans la nouvelle chambre à côté de celle du Comte -ouverture de la pièce avec un couple de valet B. La présentation des personnages essentiels -Comte « mon Seigneur » - on voit les valets Suzanne et Figaro, les bonnes personnes et le Comte, Bazile, les antagonistes de l’histoire C. Une scène de comédie qui annonce la tonalité de la pièce comique

français, auteur du Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, cette pièce est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. Elle est aujourd’hui considérée comme un chef-d’œuvre du théâtre français et international et constitue par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce Le Barbier de Séville (1775) : le barbier Figaro, le comte Almaviva

des personnages incourtournables du Siècle des Lumières. Horloger, musicien à la cour de Louis XV, politicien et révolutionnaire, Beaumarchais écrivit 3 drames et deux comédies. Malheureusement, ses drames ( Eugénie, 1767, Les deux Amis 1770 et La mère coupable,1792) furent des échecs. Le dramaturge doit donc sa renomée à ses deux comédies : Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro. Beaumarchais est le succésseur de Molière, créateur de la comédie moderne. De nombreuses similitudes, notamment

au terme de laquelle Figaro parvient à déjouer les manoeuvres d'un comte volage. Faire déchouer dans son dessein un maître absolu, que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout puissant pour l'accomplir. L'originalité et l'intérêt de la pièce sont dans la critique des abus. L'intrigue masque les messages sociaux dans un mouvement de débauche, de gaieté et d'énergie. Figaro veut épouser Suzanne Marcelline, la vieille gouvernante de Bartholo, veut épouser Figaro qu'elle tient par la reconnaissance

Figaro : figure du peuple De nombreuses idées de 1789 sont déjà exprimées dans Le Mariage de Figaro ; c’est la première fois que sur une scène de théâtre est proclamé ce que Voltaire avait si souvent répété : « au principe de la naissance, il fallait substituer celui du mérite » Ainsi dans la pièce, Figaro s’exclame : « Parce que vous êtes un grand seigneur vous vous croyez un grand génie !... » (V, 3) Figaro définit le principe de la révolution et annonce deux aspects de celle-ci : le côté idéal :

Acte 1 scène 1 Introduction Trois années ont passé depuis que le Comte Almaviva a épousé Rosine, devenue depuis la Comtesse. Figaro, le barbier de Séville, a beaucoup aidé le Comte à réaliser son mariage. Aujourd'hui Figaro à son tour doit donc se marier ce jour même avec Suzanne, la camariste (femme de chambre et confidente de la Comtesse). Figaro est en train de mesurer la chambre que le Comte lui a donnée ainsi qu'à sa future épouse. Lecture Annonce du plan Etude : I) Scène d'exposition: