Le Mariage Forcé Acte 2 Scène 2

d'un bonheur intense mais bref, illusoire, à l'image du vin, paradis artificiel auquel elle est comparée.La cloche fêléeIntroduction :Baudelaire remet au gout du jour la forme du sonnet qu’on peut admirer dans le poème de la cloche fêlée, il met en scène le mal être du poète pris entre Spleen et idéal l’une des 6 parties du recueil. Ce sonnet en alexandrin fait la transition entre la douceur mélancolique de certains poèmes, et l’horreur croissante du spleen qui envahit le poète.Problématique :

libres. Le texte laisse la possibilité de s'arrêter sur des parties significatives de l'œuvre. On aperçoit des répliques à la tonalité ambiguë, susceptibles de recevoir plusieurs interprétations selon le choix de l’interprète : dans « Le Mariage de Figaro » Acte II, scène 1 Parfois, le ton à donner au texte est plus difficile à déterminer : par exemple au début de II, 1, sur quel ton la comtesse dit-elle : "Quoi, Suzon, il voulait te séduire?"; "Et le petit page était présent"? Est-ce surtout le ton de

aventures d’un homme de qualité. Au début du roman, le narrateur cède la parole à Des Grieux dont il rapporte la confidence (le récit). C’est donc Des Grieux qui s’exprime à la première personne. Cet extrait constitue une scène attendue du roman : la rencontre amoureuse. Dans cette scène inaugurale, le lecteur peut déjà imaginer la destinée de ceux qui ne sont pas encore amants. Le hasard d’un évènement met en présence Des Grieux et Manon qui débarque du coche d’Arras. C’est alors le coup de foudre pour

référence : Le Cid, in Œuvres complètes, tome 1, Paris, Gallimard, coll. « La Pléiade », 1980 •  1re édition : 1637 •  Thématiques : amour, honneur, mariage, duel, mort, vengeance Pierre Corneille, né en  1606 et décédé en 1684, est, Le Cid, pièce représentée pour la première fois en 1637, théâtre du xvii  siècle en France. Son œuvre est abon- Elle met en scène Rodrigue, un jeune homme amoureux avec Molière et Racine, un des trois grands auteurs de e dante et variée, puisque Corneille s’est illustré

II - Présentation générale de l’œuvre - Genre de l’œuvre La Reine Morte est une pièce de théâtre dramatique portugaise. - Publication La première représentation eut lieu le 8 décembre 1942 à la Comédie Française dans une mise en scène de Pierre Dux. Le sujet de La Reine Morte est emprunté à l’histoire d’Ines de Castro, épouse secrète de l’infant Pedro, assassinée en 1355 sur l’ordre du roi Alphonse IV de Portugal. Après la mort de son père, Pedro monte sur le trône et fit exhumer

Tartuffe, Molière Lundi 2 Mars Acte 2 Scène 2 a) Dans cette scène il ya trois types de comique : Le comique de situation. Le comique de geste à la fin de la scène. Le comique de caractère. b) Cette scène est construite en quatre temps 1) L'assurance de Dorine au début : Le champ lexical de l'incrédulité : bagatelle, incroyable, histoire Les nombreuses négations sur le verbe croire. Le rythme rapide de la stichomythie 2) Dorine se calme Un ton et un rythme plus posés jusqu'à la tirade des vers

Acte 1 scène 1 Introduction Trois années ont passé depuis que le Comte Almaviva a épousé Rosine, devenue depuis la Comtesse. Figaro, le barbier de Séville, a beaucoup aidé le Comte à réaliser son mariage. Aujourd'hui Figaro à son tour doit donc se marier ce jour même avec Suzanne, la camariste (femme de chambre et confidente de la Comtesse). Figaro est en train de mesurer la chambre que le Comte lui a donnée ainsi qu'à sa future épouse. Lecture Annonce du plan Etude : I) Scène d'exposition:

d’autres comme la religion ou le mariage forcé. I/ Thème de l’hypocrisie On peut classer Le Tartuffe dans la lignée des autres pièces de Molière, L'Avare, Les Précieuses ridicules, Le Bourgeois gentilhomme, Le Misanthrope, destinées à dépeindre et ridiculiser un vice (comédie de caractère). Un hypocrite est une personne dont les actes ne correspondent pas à la pensée. Tartuffe est un personnage qui ne révèle pas ses sentiments intérieurs. Molière va donc pendant 2 actes présenter Tartuffe à travers

Le mariage de Figaro Beaumarchais Acte V scène 6 C’est dans la scène 6 acte V que le jeu de miroir et le chassé-croisé amoureux est le plus finement mis en scène dans le Mariage de Figaro. I. Une mise en scène qui rend compte du comique Tout d’abord, nous remarquons qu’il s’agit d’une scène amusante, qui rend compte du comique. En effet dès le début, les répliques des personnages sont courtes, ce qu’on appelle une stichomythie. Cette dernière permet d’accélérer le rythme, de tenir le public / lecteur

La figure du héros magnanime sur la scène cornélienne Œuvres étudiées: « Cinna » « Suréna » Travail à la maison: « La passion amoureuse dans les deux pièces » Cinna, 1642 Dans cette tragédie, le but principal analysé par Corneille est la magnanimité, caractéristique principale qui anime le personnage d'Auguste. L'œuvre a pour titre complet: « Cinna, ou la clémence d'Auguste ». L'histoire se déroule à Rome, et les personnages de la pièce sont: Octave César Auguste, empereur de Rome; Livie