Le Mariage Forcé Acte 2 Scène 2

Dom Juan Acte 1 scène 2 Molière Intro : -Biographie de Molière Plan détaillé : I) Eloge de l’inconstance 1) Blâme de la fidélité *DJ se montre en désaccord totale avec la fidélité : question rhétorique « quoi » ; rythme ternaire ; ponctuation affective *désaccord par l’ironie *vocabulaire dévalorisé : « demeuré » ; « renonce »  *pour lui le mariage c’est nié la vie. Perte de désir. Allusion à la mort : « nous nous endormons ». Il condamne cette immobilité, c’est un héros

‘’Britannicus’’, ‘’Bérénice’’, ‘’Iphigénie’’, ‘’Phèdre’’) Bonne lecture ! Il avait un an quand mourut sa mère, trois ans quand son père à son tour disparut. Ils n'étaient ni riches ni lettrés. Rien ne le disposait mieux que cette entrée difficile sur la scène du monde à en être le plus sensible et le plus blessé des peintres. Son destin était de devenir comme son père officier de grenier à sel. Mais, alors que Corneille était passé dans un collège de jésuites, il reçut son éducation dans les Petites Écoles

études pour le devenir. Mais Molière ne s’est désigné comme tel, et son nom ne figure dans aucun registre. D’autre dise qu’il aurait, à la fin du lycée, travailler avec son père comme tapissier. Mais aucune de ces deux hypothèses n’est vérifiable. 2/ Ses débuts dans le théâtre • L’Illustre Théâtre Les débuts de Molière dans le théâtre sont difficiles, à cette époque les artistes ont des vies très précaires. Le 30 juin 1643 Molière à 21 ans, il s’associe alors avec dix comédiens (les Béjart

en prose de MOLIÈRE avec un prologue et trois intermèdes (musique de Marc-Antoine Charpentier) pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 2) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 6) l’intérêt philosophique (page 7)

professionnelle – il en a d’ailleurs plusieurs : horloger, financier, agent secret, auteur dramatique- est chaotique ; sa carrière amoureuse ne l’est pas moins. Son attitude vers les femmes peut paraître ambiguë d’innombrables « passions », trois mariages dont l’un précédé d’une longue liaison et de la naissance d’une fille illégitime, une dernière aventure avec une très jeune femme ne font pas de notre auteur un parangon de constance. Quant à Mozart, génie de la musique, il invente des personnages

Le mariage de figaro Acte 3 Scene 16 intro : Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799) est l’une des figures emblématiques du siècle des Lumières. Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Chef-d’œuvre du théâtre français et international, la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un

THEATRE CORNEILLE, LE CID : RESUME SCENE PAR SCENE Acte I Scène I
 Le Comte de Gomès veut marier sa fille, Chimène, au fils de Don Diègue, Rodrigue. Chimène, qui n'ose croire à son bonheur, exulte. Scène II
 La fille du roi Don Fernand confesse les raisons de son désespoir : elle s'est éprise de Rodrigue. Mais elle sait cet amour sans issu car on ne saurait tolérer une mésalliance. Scène III Don Diègue est désigné au poste de gouverneur du Prince. Le Comte Gomès, déçu de ne pas avoir été préféré

le dénouement de la Fausse Suivante (1724), acte III scène 9 Rappel pour faire votre introduction de lecture analytique, vous devez situer l'auteur, l'oeuvre, le mouvement littéraire (ici, la comédie au XVIIIème siècle dans la perspective des Lumières, même si on est au début du siècle). C'est ce à quoi servent aussi vos cours d'histoire littéraire. Puis vous devez situer l'extrait dans l'oeuvre rapidement. Votre introduction doit durer au maximum 2 minutes, mais vous ne devez absolument pas

* Analyse scène 4 Acte I 1. Une scène de confrontation * Confrontation entre Egisthe et Electre sur une opposition mort/vie. Egisthe veut guérir Electre de son deuil interminable avec un « remède » comme il le dit. Selon lui, Electre n’est pas la seule à pleurer son père à il estime que le deuil doit être fait. Il exprime sa conception/philosophie de la mort à associe la liberté aux morts au lieu des vivants = PARADOXE. Cela a un lien avec des anciennes croyances de l’humanité sur la survie

communication intra-scénique , entre les personnages : elle est essentielle parce que ce sont les échanges entre les personnages qui structurent et constituent l’action - La communication extra-scénique , qui va de la scène au public : ce public qui est ce vers quoi tout se dirige, il est le destinateur dernier du spectacle, c’est lui que ce dernier doit convaincre. ➢ TEXTE : Roland Barthes, Essais Critiques , « Littérature et signification »