Le Masque Baudelaire Commentaire

celles deVoltaire, grand admirateur de Racine. Mais l'auteur de Zaïre (1732) compense la pauvreté de l'analyse par les effets scéniques. En accordant une grande place au pathétique extérieur, il ouvre la voie au drame romantique. De Lamartine à Baudelaire, en passant par Vigny e t Hugo, les poètes du XIXe siècle respectent les codes de la prosodie classique. C'est avec Rimbaud que l'art poétique connaîtra une véritable révolution dont se réclameront les poètes surréalistes. Mais l'idéal classique

reflux régulier de la mer ; une bouffée de vent venait encore déchirer le voile et partout se formaient dans les cieux de grands bancs d’une ouate éblouissante de blancheur, si doux à l’œil qu’on croyait ressentir leur mollese et leur élasticité.» Commentaire L'’’Essai sur les révolutions’’ fut publié à Londres et passa à peu près inaperçu, mécontentant à la fois les révolutionnaires et les monarchistes. Chateaubriand y avait reconnu la fin de ses chimères adolescentes. Plus tard, lors de sa réédition

| | |Enfin dans le Chat Noir, sur un ton moins véhément et même drôle, on publia La Revanche du Guillotiné, une parodie de roman-feuilleton où | | |Zola, "lui! toujours lui!", a le rôle du méchant chef des Masques sanglants. Ils publièrent aussi, et surtout, Bredouille, une satire de | | |Pot-Bouille (1883) où le style et les préoccupations de Zola sont ridiculisés. | |

nous avons affaire à des comédiens professionnels qui, comme chez Giraudoux (Texte  3) discutent du théâtre, le rideau tiré. Là aussi, nous assistons à quelque chose que nous ne devrions pas voir, le « débriefing » après la représentation. Les masques des personnages tombent et l’acteur refait surface. La pièce enchâssée n’est pas représentée mais évoquée par Madame Tschissik (l. 8-9 et 11) : « Je m’apprêtais à mourir et je les entendais pouffer […] ». Elle ajoute : « je suis à l’avant-scène

qui amène les choses non à leur raison ou à leur cause, mais à leur inconsistance : à un renvoi perpétuellement reconduit qui nous laissera indéfiniment insatisfait parce que justement il est sans fin au double sens de terme et de but. Dans son commentaire de l’œuvre de Dürer, Erwin Panofsky montre que Melancolia est le point d’aboutissement d’un long processus qui est amené par le graveur allemand à son plus haut point de perfection.12 Ce processus est double. Il est le développement ou l’emmêlement

psychanalystes. Aux Presses Universitaires de France, on annonce un nouveau recueil de textes de Freud inédits en France et traduits par Jean Laplanche et Denise Berger : la Vie sexuelle. Signalons également, traduit pour la première fois en français, un commentaire du Monde comme volonté et représentation de Schopenhauer : De la volonté dans la nature, ainsi qu'un ouvrage qui rassemble les écrits pédagogiques d'Henri Wallon : la Pensée pédagogique d'Henri Wallon, par Tran-Thong. Les quatre Grands Prix de l'Humour

et nous nous efforçons pour cela de paraître » (Pascal, 806)… Tout homme est plus ou moins artiste. Comment se complaire en ce qui est laid, au nom de la publicité ou de la mode ? Ce qui compte devant un tableau, ce n’est pas ce qu’en disent les commentaires, c’est ma réaction personnelle ; ce qui séduit en un morceau, ce n’est pas la virtuosité, c’est la beauté. Et comment pour mes lectures ne 18 pas choisir les meilleures œuvres bien connues des plus grands auteurs alors que la médiocrité empêche

ATHENA - Baudelaire, Petits poèmes en prose (Le Spleen de Paris)ATHENA e-text, Baudelaire, Petits poèmes en prose, version rtfNumérisation : François BON(F.Bon@wanadoo.fr) . Ce texte porta plusieurs titres successifs: Poèmes nocturnes , Poèmes en Prose , Le Spleen de Paris , Petits Poèmes en Prose . Copyright © 1998, 2015 ATHENA - Pierre

le dernier vers de Du Bellay dans le sonnet "Heureux qui comme Ulysse" : "Et plus que l'air marin la douceur angevine" ; ou celui de Ronsard : "afin que vif et mort, ton corps ne soit que roses" dans le Sonnet 108 sur la mort de Marie ; ou encore Baudelaire : "Le langage des fleurs et des choses muettes" dans "Élévation"). Le sonnet se clôt sur un mot sans écho ni musique, comme un claquement brutal qui met fin à toute rêverie ou à tout plaisir. CONCLUSION La poésie de Malherbe ne suit plus la

l'obscurantisme religieux. La liberté de ton de Pantagruel (1532) et de Gargantua (1534 ou 1535), ses écrits les plus célèbres, ne se retrouve pas tout à fait dans le Tiers Livre (1546), ni dans ses ouvrages suivants, nettement moins satiriques. Le masque de la fiction, en effet, ne l'empêche pas d'être l'objet des foudres de la Sorbonne, et il doit peu à peu mettre un frein à ses critiques à l'égard des institutions. Essor de la nouvelle: Au début du siècle, la nouvelle (que l'on appelle alors conte)