Le Masque De La Mort Rouge

suicide. Le bleu envahit sa peinture, mais ne présente qu’une valeur symbolique. On peut être bleu de peur ou de froid, bleu comme la mort. L’utilisation du bleu – couleur froide – pour désigner l’ombre comme les impressionnistes, Picasso passe à un autre système. Ses différents tableaux sont marqués par les thèmes de la mort, la vieillesse et de la pauvreté. Mort de Casagemas Auto portrait (1901) Déjeuner d'un aveugle b) Période Rose (1904-1906) A partir de 1905, il s'installe

(juillet 1918). Le 5.9.1918 un décret institue la « terreur rouge » afin de protéger la Russie soviétique contre ses ennemis de classe. Naissent les « camps de concentrations », le tristement renommé « Goulag ». Pour combattre la contre-révolution des Blancs qui entraine la guerre civile et ensuite les soulèvements paysans antibolcheviques, la garde rouge, constituée initialement par de volontaires, est transformée, en janvier 1918 en Armée rouge des ouvriers et paysans et mise sous le contrôle du parti

première guerre mondiale et qui en revient révolté et pacifiste. Cette œuvre est donc celle d'un homme qui a vécu l'horreur et l'inhumanité de la "Grande Guerre" et qui témoigne de son expérience de soldat en représentant un champ de bataille où la mort et la cruauté règnent en maîtres. Otto DIX réalise La Guerre entre 1929 et 1932 c'est à dire plus de dix ans après l'armistice, à une période où les idées nationalistes trouvent de nouveau une place en Allemagne et où les gens commencent à oublier

couleurs froides, hormis le jaune du trône pontifical. Le peintre y utilise le contraste du jaune/violet. L'utilisation du violet à la place du rouge de l'original peut paraître étonnant, mais il est évident par rapport à l'ensemble, où ce sont précisément les couleurs froides qui dominent. De plus, le violet est symbole de martyr, et symbole de mort également, ce qui ferait référence au cri que pousse le pape. La composition est très intéressante, puisque le peintre utilise les verticales en

les nazis. En tant qu’artiste dégénéré, il est renvoyé de son poste de professeur et persécuté. Otto Dix participe à la seconde guerre mondiale ou il est fait prisonnier en Alsace par l’armée française. Après la seconde guerre mondiale et jusqu’à sa mort (le 25 Juillet 1969 à Singer Allemagne), il se consacre à son art. III. DESCRIPTION DE L’ŒUVRE Représentation de la Première Guerre Mondiale par Otto Dix. Panneau de gauche : Sur le panneau de gauche, on voit une représentation de soldats allemands

enchevêtrées. Il semble le peintre veux faire passer par là l’idée du chaos et de la désolation du champ de bataille. Les couleurs utilisées sont principalement froides: le gris et le noir pour les gravats, la mort et les cendres. On repère cependant des couleurs plus chaudes comme le rouge et le marron pour le sang et la boue. IV. Analyse de l’œuvre Panneaux N°1 : Le panneau de gauche, représente les soldats partant au front, on ne peut pas voir leurs visages, on ne peut pas savoir combien de

1830, Musset laissant libre court à son imagination. Question 2 : L’instabilité de l’identité de Lorenzo se traduit d’abord par la pluralité de ses appellations dans la pièce. Elles reflètent le caractère trouble du personnage qui a plusieurs masques. Il donne une image brouillée, instable Son nom officiel, Lorenzo de Médicis, rappel son appartenance à une lignée prestigieuse. C’est le nom de sa noblesse et de sa légitimité. Mais d’autres surnoms apparaissent dans la pièce. Certains peuvent

de | | |Niger. Les statues sont vouées au culte des ancêtres royaux déifiés après | | |leur mort. | | |On a aussi retrouvée des œuvres en terre cuite au Tchad et en Côte d’Ivoire.| |

fantomatique. La musique nous fait rentrer dans une sorte de transe, il y a une dizaine de personnages masqués sur scène prenant part à une sorte de rituel qui nous annonce déjà l'atmosphère macabre, fantastique et enchanteresse dans laquelle la pièce va se dérouler. La nourrice arrive en chantant sur scène avec un costume somptueux propre à l'opéra chinois. Elle porte une grande coiffe, sa robe est rouge pourpre et blanche avec quelques dorures et de très grandes manches. Elle est maquillée assez simplement

Respect des couleurs, rouge et noir. Blanc et noir. | Il s’agit néanmoins d’une fête contrôlée | Imagination débordante dans la confection des chars et des costumes.Défilé d’avalanche de créations de surprises, de luxe et d’énergie | Travestissement en pape, brancard bariolé, procession parodique, grotesque | Ville ayant le don de la transformation.Masque burlesque, satirique. | Représentant de « ce grain de folie ». | Les mariages burlesquesSortie des Diables rougesLa mort du Roi VavalLe cortège