Le Melange Des Registres Dans Dom Juan

représentation, d’où : la prédominance des dialogues l’absence de narrateur le rôle des didascalies la double énonciation : d’une part de personnage à personnage d’autre part des personnages au public les différents registres : comique, tragique, … et leur éventuel mélange dans une même pièce. 1- LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : a- Les textes à lire : les didascalies Ce sont les indications scéniques, souvent en italique, qui donnent

effet, il est lâche, volubile, et se fait battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Don Juan (1666). 2-Les différents types de comédie au XVIIe siècle Il existe différents sous-genres de la comédie : La farce La comédie d'intrigue La comédie de caractères La comédie de mœurs La comédie-ballet La farce est une courte comédie, dont le registre est prosaïque voire grossier. En effet, le comique fait appel à l'usage du patois, des jeux de mots bas, des chutes

considéra comme un mélange de deux âmes pour ne former plus qu’une.  Les Essais: Extrait du livre Ier, chapitre XXVIII ( De l'Amité ) Introduction    Ecrit en 1580, De l’amitié est tiré de Les Essais, et rend hommage à La Boétie, grand ami de Montaigne. Puis, au fil des années, Montaigne ajoutera des notes écrites sur son manuscrit qui ne verront le jour qu’en 1595, à titre posthume. Ce texte relate donc l’amitié que Montaigne a vécue avec La Boétie, amitié qu’il considéra comme un mélange de deux âmes

Cyrano de Bergerac (1897) - L'Aiglon (1900) - Chantecler (1910) (1897) - La Dernière Nuit de Don Juan (1911) - Le Vol de la Marseillaise (1915) Présentation de l’œuvre : Cyrano de Bergerac est l’une des pièces les plus populaires du théâtre français et la plus célèbre de

d'Arlequin. En effet, il est lâche, volubile, et se fait battre à maintes reprises par son maître, comme c'est le cas dans Don Juan (1666). 2Les différents types de comédie au XVIIe siècle Il existe différents sous-genres de la comédie : La farce La comédie d'intrigue La comédie de caractères La comédie de mœurs La comédie-ballet La farce est une courte comédie, dont le registre est prosaïque voire grossier. En effet, le comique fait appel à l'usage du patois, des jeux de mots bas, des chutes, des

théâtre peut utiliser plusieurs genres de comique: le comique de geste(le personnage faits des gestes éxagérés, ce qui prête à sourire). Le comique de mots (le personnage utilise une accentuation particulière, se sert du registre burlesque, prend un ton comique: exemple Dom Juan lorsque Pierrot parle avec un accent très campagnard) Le comique de situation(quiproquo entre plusieurs personnages, scènes à témoins caché) Ou encore le comique de caractère(le personnage possède une déformation naturelle

leur esprit Dom Juan de Molière met aussi en scène un caractère baroque : l’inconstance. Pour le Héros séducteur, « tout le plaisir de l’amour est dans le changement », Le monde des baroques est violent (guerres de Religion, guerre contre les protestants de Richelieu et Louis XIII). Le théâtre baroque est lui aussi violent. La période classique, apaisée, ne voudra plus de cette violence. Tiré d’internet Corneille ne respecte pas l'unité d'action, ni les bienséances (mélange des genres),

Vocabulaire et syntaxe du Comte plus recherchés (phrases longues). Figaro est cantonné au langage courant voire familier : « Fi donc », « Hein, hein ». 2) Une opposition de caractère − Comte : registre lyrique du monologue (expression des sentiments personnels, champ lexical de l'amour). − Figaro : registre comique. Sujets moins nobles que l'amour : vin / paresse. − Le Comte parle / Figaro chante : différence de tempérament. − Le Comte est cultivé : la référence à l'Espagne d'Isabelle. Il connaît

 Don Juan est devenu au fil des années un personnage mythique. Il est né sous la plume de Tirso de Molina mais a été revisité par beaucoup d’autres comme Molière, Da Ponte, Ghelderode, Shmitt,… Il a aussi beaucoup intéressé les psychanalystes dans son comportement et surtout dans sa quête de plaisir. Comme nous pouvons le voir après une simple lecture, Don Juan est un grand séducteur. Il séduit en une seule œuvre de nombreuses femmes et change aussitôt de proies. Chez Tirso de Molina on

REUSSIE INFORME SON SPECTATEUR 1) Elle présente les personnages avec efficacité − présentation directe ou indirecte des personnages (cf réponse à la question 1) − le portrait au théâtre : un personnage est présenté par les dires d'un autre : Dom Juan est dépeint comme un « grand seigneur méchant homme » à l'acte I, scène 1 par son valet Sganarelle, ce qui crée un effet d'attente chez le spectateur qui attend d'autant plus son arrivée. − côté artificiel mais nécessaire de la scène d'exposition