Le Metteur En Scène Anne Ubersfeld

quels sont les cinq grands auteurs français d’aujourd’hui dont les noms courent sur toutes les lèvres et font le tour du monde? Qui sont les Beckett, Genet, Ionesco ou Adamov d’aujourd’hui? On observe ici et là des coups de foudre entre un metteur en scène et un auteur, mais sont-ce là des aventures exceptionnelles à la hauteur des couples célèbres, Jouvet- Giraudoux, Barrault-Claudel, Blin-Beckett, Blin-Genet ? On se rue sur l’oeuvre de Bernard-Marie Koltès mais on ne l’a jamais autant fait

(fin),6, scène où Orgon est caché sous la table. - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro,II, 12 scène où Chérubin est caché dans le cabinet de la Comtesse. - Hugo, Angelo, tyran de Padoue : extrait de la 2ème journée, scène 5 où Catarina a caché son amant Rodolfo dans son oratoire. Elle y est surprise par la maîtresse de son mari, la Tisbe. - Racine, Britannicus, II, 6 Néron assiste caché à l’entretien entre Junie et Britannicus. - Edmond de Rostand, Cyrano de Bergerac, III,7 : la scène du balcon

tragédie ». C’est le plus important. La mise de côté chez Aristote de ce qui est pratique et mise en scène pèse sur nos pratiques. Pour lui, le texte est roi, notamment le texte tragique, longtemps appelé poème dramatique. Le théâtre se range du côté de la poésie. Pas de poétique de la scène, mais souci de la réception, de l’effet produit sur le spectateur. Très étrangement, ce souci passe par-dessus la scène. Le texte doit être assez fort à lui seul pour produire ce genre d’émotion. La catharsis est

décor représentant le lieu même où il se trouve : une salle de théâtre. Dans cette réduplication, effet baroquisant de théâtre dans le théâtre, le spectateur se retrouve face au miroir de sa propre soirée. On pourrait même imaginer une mise en scène qui ferait des spectateurs réels les spectateurs fictifs de la pièce, autrement dit des acteurs de celle-ci. 2 À l’aide des trois premières scènes, montrez qu’au xviie siècle une salle de théâtre est aussi un lieu de vie. À l’époque, le théâtre

D’INFORMATION AMPHITRYON Molière Mise en scène de Bérangère Jannelle © Luciana Botelho Lundi 4 janvier, mardi 5 janvier à 20h | Équinoxe Générique Pièce en trois actes de Molière Mise en scène Bérangère Jannelle Avec Olivier Balazuc (Sosie), Audrey Bonn et (La Nuit, Alcmène), Luciana Botelho (Polidas), Arnaud Churin (Amphitryon), David Maisse (Jupiter), Maxime Mikolajczak (Naucratès), Sophie Neveu (Cléanthis), Ismaël Ruggiero (Mercure) Assistanat à la mise en scène Luciana Botelho Scénographie Stéphane

enseigner le français. En effet, comme le rappelle Jacques Barou [1][2], "On ne peut pas comparer la situation en France des illettrés provenant de sociétés à culture orale avec la situation des illettrés que produit la société française depuis quelques années". A cet égard, il me paraît intéressant de noter que parmi les motivations de mon apprenant figurait en bonne place le désir de pouvoir lire le soir des contes à sa petite fille âgée de deux ans, ce qui semble indiquer un goût, une aptitude pour raconter

(Acte IV, scène 3, p.66) "Je n'ose pas remuer. Au premier mouvement, tout cet édifice que je porte encore en moi s'en ira en poussière... Lever la tête? Pour que je voie, sur ces murs, tous ces héros et tous ces paysages devenir soudain pour moi étrangers et ennemis! Songez, Geneviève, à ce que doit ressentir un enfant de sept ans quand les grands hommes, les villes, les fleuves de sa petite histoire lui tournent soudain le dos. Regardez-les. Ils me renient". (Acte III, scène 4, p. 51)

61), don Carlos (v. 519) et Ruy Gomez (v. 781)4, conformément à une sacralisation, habituelle dans le romantisme en général et chez Hugo en particulier, de la femme et de l’amour5. Cette symétrie est accréditée par don Ricardo, dans la première scène de l’acte V, lorsqu’il résume ainsi l’intrigue amoureuse de la pièce : Trois galants, un bandit que l’échafaud réclame, Puis un duc, puis un roi, d’un même cœur de femme Font le siège à la fois. L’assaut donné, qui l’a ? C’est le bandit. (v. 1811-1814)

donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits

que dramaturge2, Hugo a rarement trouvé grâce aux yeux de la critique. Contre ce théâtre trop poétique, trop épique, trop sublime et trop grotesque – trop hugolien, en somme –, celle-ci fait rage et reproche à l’auteur tout ce qui fait son génie (Ubersfeld, 2001). Chacun de ses drames a été l’occasion d’un combat ; la publication en volume lui permet de se justifier et de riposter en cuirassant ses pièces d’un paratexte abondant, varié et destiné à anéantir les critiques qui ont été émises et prévenir