Le Minimalisme

Steve Reich, né le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain de renommée internationale. Il est considéré comme un des pionniers du minimalisme et de la musique répétitive. Pour caractériser son œuvre, il préfère utiliser l’expression musique de phases (traduite de l’américain) pour la différencier de la musique répétitive. Biographie Il naît dans une famille juive de New York. Il suit d’abord des études de philosophie, obtenant son diplôme de la Cornell University en

une forêt de Karuizawa près de Nagano au Japon. Caractérisée par un style spectaculaire et sculptural inspiré d’une coquille (ce qui lui vaut son nom Shell), la villa représente une synthèse entre un « style international » assumé et un certain minimalisme propre à l’art de vivre japonais. Mais la maison se distingue aussi par sa grande qualité de construction, puisqu’elle est capable de subir le climat du Japon, particulièrement rude avec ses étés humides et ses hivers froids, qui plus est en milieu

comparaison romanesque », et évoque un style « objectif, qui ne valorise ni ne dévalorise les faits racontés ». Dans ce premier roman on remarque déjà le style d'Annie Ernaux qui utilise l'écriture blanche (inventée par Roland Barthes) : est un minimalisme stylistique (caractéristique de l'après guerre). C'est comme si on parlait de voix blanche, c'est-à-dire sans intonation, dans une sorte d'absence enonciative. C'est une écriture plate, transparente, neutre, comme si le style même niait la littérature

dans ce receuil preuve d’un talent et d’une capacité peu commune à condenser en seulement quelques mots un univers entier de sensations et de sentiments. Tout en finesse, elle parvient à nous emmener d’un monde à un autre avec une sobriété et un minimalisme effarant. Par ailleurs, ce livre à lui seul nous ramène à une problématique déjà maintes fois débatue: les poèmes les plus courts sont-ils réellement les plus sipmles ? Cette perspective de la poésie permet au lecteur de s’interroger quand à la

romans aux Éditions de Minuit et a reçu une dizaine de prix littéraires, dont le prix Médicis en 1983 pour Cherokee et le prix Goncourt 1999 pour Je m'en vais. L’écriture classique de Jean Echenoz serait la dénomination de « minimaliste ». Le minimalisme chez lui, est d’abord la brièveté de ses ouvrages ; comme Un an qui ne contient que 110 pages. Il utilise de nombreux effets de constructions par la symétrie et les répétitions ------------------------------------------------- BIBLIOGRAPHIE

du sensationnel et sur les solutions de financement diversifiées (Renault 0€ d’apport). Le low cost correspond à une tendance puissante dans un contexte sociologique marqué par la crise. Mais les marques automobiles jouent également la carte du minimalisme, elles valorisent l’achat alliant plaisir et raison, dénigrant les comportements ostentatoires, et la praticité (Fiat tout simple et tout simplement génial). Cette réflexion sur la simplification des usages consacre le succès des marques low cost

littérature par le nouveau roman initié par Margueritte Duras ou Françoise Sagan. La géométrie des formes sera reprise par les créateurs de mode comme « Courèges ». Au cinéma, la nouvelle vague répond à un cinéma plus épuré et simple. Au théâtre, le minimalisme de certains décors peut faire penser au néo-plasticisme de Mondrian. Il en va de même pour la danse ou les chorégraphies se font plus structurées et abstraites tant au niveau des costumes que des mouvements.

Plaza de New York. Encore ces deux derniers exemples ne sont-ils que des sculptures «agrandies». C’est pourtant au moment de leur mise en place que la sculpture passe, avec le land art (Michael Heizer, Walter de Maria, Robert Smithson) et le minimalisme (Carl Andre), du statut d’objet «à voir» à celui d’espace à vivre ou d’expérience particulière dans et avec l’espace. Bien que les artistes du land art aient travaillé prioritairement à l’écart des zones urbaines, la diffusion de leurs travaux

progressions mathématiques, mais laisse également entrer les opérations aléatoires dans le processus de décision. Il est considéré comme l'un des acteurs majeurs de l'abstraction géométrique de la seconde moitié du XXᵉ siècle et un précurseur du minimalisme. Dans cette œuvre se trouve 40 000 carrés composés de rouges et de bleus. L'installation ne possède uniquement ces carrés. Pour créer une distribution aléatoire de ces 40 000 carrés à l'aide des numéros pairs et impairs d'un annuaire téléphonique

l'ensemble des œuvres utilisant la répétition comme technique de composition. Les principaux compositeurs de musique minimaliste sont La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, et John Adams. L'œuvre considérée comme fondatrice du minimalisme est « In C » de Terry Riley, composée en 1964. La musique minimaliste est parfois désignée sous l'étiquette plus large de musique post-moderne. Pour caractériser ses compositions de la période 1965-1976, il utilise l’expression « musique de phases »