Le Misanthrope Acte Ii Scene 4

entractes, qui étaient nécéssaire. Conséquences du matériel sur l'écriture théatrale. Un acte ne devait pas durer plus de 25 min, les 5 actes sont des injonctions esthétiques du théâtre d'Horace, mais il y a aussi des contraintes techniques. La scène et la salle sont éclairés par des lustres, des chandelliers. A la fin des années 1630 on voit apparaitre la rampe. 2 Rangés de bougies (300) placées sur le bord de la scène. Conséquences sur le jeu des comédiens, ils ne peuvent pas s'éloigner si ils veulent

dell'arte Apprentissages particuliers - Développer l'étude de l'image. - Dégager les caractéristiques de la comédie. - Démêler les différents niveaux de l'intrigue. - Approcher le genre théâtral : la double énonciation, la mise en scène. - Étudier le dialogue, les différents types de phrases. - Maîtriser la périphrase. - Etudier les différents types de comiques. - Initiation au jeu théâtral. - Aborder l'étymologie, le discours rapporté. - Réalisation d'exposés:

le silence sur leur union présumable. Bérénice, naïvement, voit dans ce silence un consentement, malgré les appréhensions de sa confidente. Mais Titus sait bien que le silence de Rome est, en fait, lourdement réprobateur. Dès sa première entrée en scène, il paraît ferme et résolu à faire passer ses devoirs avant ses sentiments. Il a alors une première entrevue avec Bérénice, au cours de laquelle il se montre incapable de dire la vérité. Après cet échec, Titus se résout à lui faire connaître sa décision

Acte I, scène1 : une scène d’exposition. Problématique : En quoi cette scène est-elle une scène d’exposition efficace et originale? Les objectifs du dramaturge : 1. Informer de ce qui s’est produit auparavant  principe de la double énonciation. Sur scène, des personnages dialoguent et n’ont pas l’air de s’occuper de nous ! En fait, leur discours s’adresse au spectateur. Pour que la scène d’exposition soit réussie, il faut que le spectateur soit vite informé, sans pour autant avoir l’impression

fêtes. Inspiré par le modèle italien. Situations piquantes, personnages caricaturaux, langage alerte. Grâce à l’influence des théoriciens et des modèles latins et italiens, la comédie moderne naît vraiment dans la seconde moitié du XVIème siècle. II. Le réveil des années 30 et l’épanouissement de la comédie d’intrigue (1630- 1660) 2 30 premières années du XVIIème siècle : crise relative de la comédie. Les guerres de religion provoquent une tendance du public vers les spectacles sanglants tragiques

approche de l’argumentation (visée argumentative de l’auteur) Supports : - Trois faits divers extraits des journaux Libération et Le Parisien - « Toute une année au soleil », de Didier Daeninckx (recueil Main courante) : manuel p.230-231 texte 4 - « Le Reflet », de Didier Daeninckx (recueil Main courante) : manuel p.257 - Boitelle, de Maupassant : manuel p.232 à 236 - Article de Maupassant paru dans Le Gaulois : « Coudoyer le fantastique… » (manuel Hatier ancienne édition)

de l’édition de 1719. Auteur Molière Genre Comédie Nb. d'actes 5 actes en vers (alexandrins) Titre original L'École des femmes Lieu de parution Paris Éditeur Jean II Guignard Date de parution 1663 Date de la 1re représentation en français 26 décembre 1662 Lieu de la 1re représentation en français Paris Metteur en scène Molière modifier Consultez la documentation du modèle L’École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement quatre, cinq, cinq, neuf et

l’accent sur la nécessité d’associer l’étude du texte théâtral à l’étude de sa représentation. Il est en particulier recommandé de compléter l’étude du texte « par l’analyse de mises en scène comparées ». Or Dom Juan a l’intérêt d’offrir de nombreuses possibilités de comparaisons en raison du grand nombre de mises en scène dont la pièce a fait l’objet. La fin de ce dossier proposera notamment des pistes d’analyse pour l’étude comparée du Dom Juan de Bluwal et de celui de Daniel Mesguich (également disponible

que cinquante ans plus tôt, sous l’influence du théâtre espagnol et à l’instar des drames élisabéthains en Angleterre, on produisait pièces extrêmement sombres et violentes, sans grand souci des règles. Mêlant comique et tragique, représentant sur scène, au détour d’intrigues compliquées et aventureuses, duels, blessures, meurtres ou suicides, ces tragédies désordonnées et ces tragi-comédies (ainsi nommées quand elles avaient une fin heureuse) ne correspondaient plus au nouveau goût d’une époque avide

pièce tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire, le portrait de Don Juan, son maître, débauché impie. Il prévient Don Gusman de l'échec probable d'Elvire, femme de Don Juan, abandonnée par lui et venue à sa recherche pour le lui reprocher. Scène 2 : Don Juan paraît et confirme par ses propos libertins le portrait esquissé. Scène 3 : Elvire arrive et reproche à Don Juan son départ. Elle est reçue avec