Le Misanthrope Acte Ii Scene 4

- Approche de l'histoire littéraire.  Britannicus, Racine http://www.lettres.net/cours/racine-amour/britannicus.htm Corrigé (plan détaillé) du commentaire littéraire de l'acte II, scène 2.  Britannicus, Racine http://www.matisse.lettres.free.fr/ouvertures/fbritannicus.htm Un résumé de la pièce, acte par acte.  Britannicus, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=14 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques

- Le Misanthrope, acte III, scène 4, vers 961 à 1000 - Le Misanthrope, résumé de l’action - Le Malade imaginaire, acte II, scène 2 - Les Femmes savantes, acte II, scène 6 - Les Femmes savantes, acte II, scène 7 - Les Femmes savantes, étude d’un personnage : Trissotin - Le Bourgeois Gentilhomme, étude d’un personnage : Monsieur Jourdain Balaise Pascal: - Trois discours sur la condition des Grands - Pensées, 139 Jean Racine: - Phèdre, acte I, scène 3, vers 255 à 306 - Phèdre : acte I, scène

UE 32 – séance du 2 nov. 2010 - Commentaire d’un dialogue comique Molière, Le Misanthrope, Acte I, scène 2 (extrait) Alceste, « le misanthrope», cultivé et homme de goût, est sollicité par Oronte, un mondain, qui se mêle de poésie et lui demande son sincère avis sur le sonnet qu’il vient de composer. Philinte, ami d’Alceste, assiste à la scène. (…) ORONTE « Sonnet... » C'est un sonnet. «L'espoir... » C'est une dame Qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. « L'espoir... » Ce ne sont point

* Le misanthrope ou l’atrabilaire amoureux Même thème : l’hypocrisie mais ce ne sont pas les mêmes personnages. Pour Dom Juan, il s’est inspiré d’un dramaturge espagnol (1625) : Tirso de Molina. Le trompeur de Séville met en scène un séducteur historique. Cette œuvre va également susciter des remous et va rapidement être interdite pour très longtemps : ne pourra pas être imprimé. Molière écrira ensuite Le Misanthrope ou l’atrabilaire amoureux. Lecture cursive : Tartuffe et Le Misanthrope.

Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Structure du passage : ( Vers 305-314 : Oronte présente son sonnet ; réaction agacées d’Alceste. ( Vers 315-338 : Lecture du poème. Sonnet d’une préciosité conventionnelle. Réactions de Philinte et commentaires d’Alceste. ( Vers 339-378 : Oronte demande l’avis d’Alceste qui le donne indirectement en employant des détours rhétorique

Madeleine Béjart). Le couple aura trois enfants, dont une fille qui survivra. Il écrit l’Ecole des femmes . 1664 :création de Tartuffe mais sous la pression des dévots le roi interdit la pièce. De même en 1665 Dom Juan est retirée. 1666 : Le Misanthrope et le Médecin malgré́ lui. Septembre 1668 : Molière crée L’Avare 1670 : deux comédies ballets : Les Amants magnifiques et Le Bourgeois gentilhomme. 1671 : Les Fourberies de Scapin : 1672 : Les Femmes savantes. 1673 : Molière meurt après

Commentaire littéraire : Le misanthrope de Molière, I-2, v. 295-350, 1666. (Contextualité par rapport à la préciosité : les salons mondains.) Le misanthrope de Molière est une comédie classique du XVIIème siècle. A l’époque les textes théâtrale sont aussi des textes poétique, ici les cinq actes sont écrient en alexandrins, cette écriture poétique est basé sur un système de vers écrient en douze syllabe. La scène présente trois personnages masculins. Le misanthrope est un terme d’origine

le maître dans la maison d'Orgon . C'est le rendement théâtral exemplaire de ces figures qui a suscité le passage de leurs noms dans le langage courant : en grossissant à l'excès leur travers fondateur, leur vice identitaire, Molière fait jouer en scène d'invraisemblables caricatures comportementales, dont la puissance comique n'est plus à démontrer. ---------------,Tartuffe est une pièce de Molière écrite en 1664 mais elle connue deux autres versions en 1667 et 1669 car elle fût censurée et fortement

Le Misanthrope (Acte II, Scène 4) En quoi cette scène est satirique ? La scène 4 de l'Acte II est également la scène dite des "portraits" car elle présente les différents personnages de la pièce et d'autres. Ces présentations sont néanmoins marquées par l'ironie et ce sont des portraits dépréciatifs qui nous sont montrés, la est toute la satyre de la scène. La tonalité satirique produit le rire chez le spectateur mais implique une certaine réflexion, les personnages sont caricaturés et c'est

liberté de les attaquer hautement ; mais l'hypocrisie est un vice privilégié, qui, de sa main, ferme sa bouche à tout le monde (3), et jouit en repos d'une impunité souveraine. On lie, à force de grimaces, une société étroite avec tous les gens du parti (4). Qui en choque (5) un, se les jette tous sur les bras ; et ceux que l'on sait même agir de bonne fois là-dessus, et que chacun connaît pour être véritablement touchés (6), ceux-là, dis-je, sont toujours les dupes des autres ; ils donnent hautement dans