Le Misanthrope Comédie Ou Tragédie

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, et mort le 17 février 1673 à Paris, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de « tapissier » qui vend mobilier, tissus et tapisseries à la haute bourgeoisie et à la riche aristocratie et il détient

1668, soit au moment ou le classicisme connaît son apogée avec les tragédies de Racine, les comédies de Molière et les écrits des moralistes, de La Fontaine à La Bruyère. Gil Blas est ainsi traversé de références aux œuvres classiques, par exemple : « Soyez désormais en garde contre les louanges » (p. 52), qui rappelle « Le Corbeau et le Renard » de La Fontaine ; les portraits d’Arsénie, qui la rapprochent de la Célimène du Misanthrope de Molière ; ou encore les paroles d’Aurore, « je voudrais qu’il

le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française de Paris. Données clés Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Alias Molière Naissance Baptisé le 15 janvier 1622 Rue Saint-Honoré, Paris (France) Décès 17 février 1673 (à 51 ans) Rue de Richelieu, Paris (France) Activité principale Comédien et dramaturge Auteur Langue d’écriture français Genres comédie, comédie-ballet modifier L'inscription que l'on peut lire aujourd'hui sur une façade au 31 rue

dates, les différents personnages ; à l’image du grand Molière avec le Misanthrope. Comme tout genre, une pièce de théâtre est composée de conventions, qui permettent de transporter le spectateur et ainsi créer l’illusion théâtre avec les artifices présent. Le public doit considérer une pièce comme tout à fait normal comme si la pièce n’en n’était pas une, réaliste et qui sans communication ou gestuelle, à l’exemple de la Comédie de Samuel Beckett dans la mise en scène de Christian Rist, dans laquelle

(on se contente souvent 2 représenter la métamorphose par un simple corne que l’acteur met sur son nez ou sur son front à l’aide d’1 élastique. Le reste est ensuite figuré par la position du corps.) Phèdre, Racine (les contraintes ont permit aux tragédies 2 R. d’exister. La situation 2 Phèdre est d’autant + dramatique qu’elle est concentrée ds le temps. La règle des 3 unités permet ainsi 2 créer 1 tension dramatique + forte.) Le Mariage 2 Figaro, Beaumarchais ( fait en 1784 les délices 2 la noblesse

grandeur d’âme, sens du devoir et sacrifice. La tragédie et la comédie classique Genre le plus noble : tragédie (Racine, Corneille, Molière). 1630-1680 : tout deux deviennent des genres majeurs, capable de passionner les nobles de la Cour, les bourgeois et les érudits. Les créations partagent les mêmes valeurs : le classicisme. L’hyperbole est essentielle dans la comédie car l’exagération provoque le rire. La satire est aussi omniprésent dans la comédie. La distinction des genres Elément du classicisme

intrigues, scènes de magie et épisodes burlesques) au Classicisme, qui établit des contraintes très rigides, concernant la parole et l'action. Le genre théâtral qui subit l'influence la plus remarquable de ce point de vue est sans aucun doute la tragédie, qui passe pour le genre noble et sérieux par excellence, au point que bien des théoriciens lui consacrent, à la suite d'Aristote, d'innombrables ouvrages. Ainsi incensée et codifiée, elle finit par contraindre les autres formes dramatiques plus

du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de Monsieur ». Il joue alors des comédies comme celles de Scarron ou de Thomas Corneille, puis des tragédies de Pierre Corneille, de Rotrou et de Tristan l’Hermite. Molière devient alors un auteur dramatique confirmé grâce à sa pièce Les précieuses ridicules. Le roi est séduit par ses représentations et lui accorde sa protection à de nombreuses reprises (L’Avare, Le Misanthrope) car les critiques virulentes que Molière porte à l’égard de ses contemporains

I /Pourquoi aller au théâtre ? a) Les différents genres : comédie, tragédie… b) Les raisons : Le plaisir, se distraire, ressentir des émotions c) A chaque type de spectateur, ses préférences, raisons II/ Ce qui fait la réussite d’une pièce de théâtre a) Mise en scène b) Jeu des acteurs c) Engagement d’auteurs, prises de positions politiques, dénonciation III/ Entendre et voir de belles choses justes et bien dîtes a) La forme b) Le fond c) Se regarder soi-même, reflet de la vie 1

de la littérature, qui développent une esthétique fondée sur l’idéal de perfection.   Les grand genes du classicisme : • L’épopée qui met en scène l’héroïsme (le Moïse sauve? de Saint-Amant).  • La tragédie, genre par excellence du classicisme français (Pierre Corneille, Jean Racine).  • La comédie fait appel au jugement moral (Molière).  • La poésie officielle, composée pour fêter les grands événements du royaume (Malherbe), la poésie burlesque (Scarron), la poésie mondaine (Boileau), le portrait