Le Misanthrope Denouement

l’affaiblit parfois, il prévient : « Mais ne vous y fiez pas : entre mes crises, je reprends du poil de la bête ». À cette haine, il trouve une justification, reprenant en quelque sorte les propos du misanthrope de Molière : « J'avais été un homme si horrible que je n'avais pas un seul ami ; mais me disais-je, n'était-ce pas parce que j'avais toujours été incapable de me travestir? Si tous les hommes marchaient ainsi démasqués... Au vrai, personne

traitant d’un sujet athénien et les tragédies orientées sur la philosophie, perdent peu à peu de leur attrait. Il se crée alors une forme de comédie locale (appelée "comédie nouvelle"), dont il ne reste qu’un seul exemple complet : "l’Avare ou le Misanthrope" (317 av. J.-C.), de Ménandre. Ces pièces sont bâties autour d’une situation familiale associant amour, argent et quiproquos, et de types sociaux caricaturés et faciles à identifier : le père avare, la belle-mère acariâtre, etc. Qu’on retrouvera

descriptive, argumentative) ; - s'inscrire dans le même registre (tragique, comique, ironique, etc.) ; - avoir la même visée (faire l'éloge, dénoncer, blâmer, etc.) ; - se situer à une place identique dans l'œuvre (scènes d'exposition, scènes de dénouement, débuts de roman, etc.). Comparer des stratégies argumentatives • Formulez brièvement le thème et la thèse ("L'auteur veut montrer que…") de chaque document. • Faites le plan des différents circuits argumentatifs, sur plusieurs colonnes

de troupe et auteur. Les pièces nouvelles, écrites sur mesure pour les membres de sa troupe, se succèdent à un rythme rapide. Durant quinze années, Molière rédigera ses plus grands chefs-d’oeuvre : L’École des femmes (1662), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666), Amphitryon et L’Avare (1668), Tartuffe (1669), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672). A l’âge de quarante ans, Molière épouse Armande Béjart, la fille de Madeleine, de vingt ans sa cadette. Molière fait face

pour les membres de sa troupe, se succèdent à un rythme rapide. Durant quinze années, Molière rédigera ses plus grands chefs-d’oeuvre : L’École des femmes (1662), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666), Amphitryon et L’Avare (1668), Tartuffe (1669), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes

craint pas de mettre « les accidents même sur scène ». Le Cid de Corneille est d’abord qualifié de tragi-comédie. - La Pastorale est une idylle entre bergers et bergères, dans un cadre champêtre. Leurs amours sont longtemps contrariées, mais le dénouement est heureux. C’est en Italie que les auteurs français cherchent des modèles tels que l’Aminta du Tasse ou le Pastor Fido de Guarini ; ou encore en Espagne, avec le roman pastoral de Montemayor, La Diana. L’atmosphère devient féerique, avec l’apparition

narrateurs : Lockwood, locataire du Manoir de la Grive, et Mrs Dean, domestique prolixe. Les dialogues s'ouvrent en 1801. Puis un long retour en arrière de Mrs Dean,  qui retrace notamment l’arrivée de Heathcliff  nous plonge quarante années plus tôt. Le dénouement a lieu  en 1802.  Les Hauts de Hurlevent sont des terres situées au sommet d’une colline et balayées par les vents du nord. La famille Earnshaw  y vivait, heureuse,  jusqu’à ce qu’en 1771, M. Earnshaw adopte un jeune bohémien de 6 ans, Heathcliff

Molière défendra avec beaucoup d'ardeur la comédie, et en exploitera toutes les ressources : de la farce à la « grande comédie », c'est-à-dire des comédies en vers, offrant des personnages nuancés, autour de sujets importants (cf. Tartuffe, Le Misanthrope). La règle dite des « trois unités » impose que le sujet traité par une pièce ait lieu en 24 heures, se passe dans un seul lieu, et soit uni par une cohérence forte (on ne raconte pas plusieurs « histoires » à la fois). On doit également observer

Ibid., p. 120. 4 Ibid., p. 17. 5 Ibid., p. 69. 6 Ibid., p. 99. 7 Ibid., p. 93. injuste avec lui) que c’est un derrière qui a un très joli filet de voix1. » Les jeux de mots contribuent à renforcer l’irrévérence de ce passage, dans une pièce au dénouement pourtant tragique. Chez Roger Vailland, les effets de décalage sont surtout liés à une modernisation excessive mais on observe, néanmoins, des changements de registres en quelques occasions, comme celle-ci : « Alors, répétez après moi : votre

mais dans une logique d’interprétation comparable lorsqu’il dit que « Toute pièce de Marivaux est une marche vers l’aveu » [10] . Autrement dit, l’« aveu » libère verbalement ce que le cœur se refuse à dire. Tout le problème étant que les scènes de dénouement se laissent difficilement lire comme des scènes d’aveu, si par « aveu » on entend le fait d’extérioriser par la parole une vérité intérieure dissimulée ou voilée. La réalité, c’est que ces scènes finales participent jusqu’au bout d’une logique de