Le Misanthrope Tragédie Ou Comédie

Molière est un auteur français de théâtre du XVIIe siècle. Il est très célèbre pour ses comédies, considérées comme des chefs-d’œuvre de la littérature française. Les formes de théâtre chez Molière 1. La farce et la comédie La farce est une forme qui exagère et simplifie la nature des personnages et l’action, pour provoquer un rire immédiat. Molière connaissait les farces de bateleurs qu’il voyait à Paris, celles des comédiens italiens et celles des auteurs de l’antiquité. C’est ainsi qu’il a

jusqu'à sa mort En 1661, il inaugure son nouveau théâtre installé au Palais-Royal en créant Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux, sa comédie héroïque en cinq actes et en vers. C'est un échec (seulement sept représentations). Il renonce alors à jouer et à écrire des tragédies (ce qui était alors sa plus haute ambition). Il va désormais se consacrer à la comédie et donner ses lettres de noblesse à ce genre théâtral jusqu'alors méprisé par les grands acteurs. Il va alors écrire L'École des maris et

Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de « tapissier » qui vend mobilier, tissus et tapisseries à la haute bourgeoisie et à la riche aristocratie et il détient depuis 1631 la

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est

mélangés : la tragédie s’impose comme le genre le plus noble. Enfin, la règle des trois unités doit être respectée. (Boileau : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. ») CORNEILLE : (1606-1684) Il n’est pas un auteur purement classique au sens où l’on vient de définir le classique, puisque c’est à l’occasion du Cid que les règles classiques se formeront. De 1629 à 1674, il a écrit 33 pièces.Il a d’abord commencé par des comédies, dont la plus

sert-il qu'à faire rire? Depuis la Poétique d'Aristote, on oppose la comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Progressivement, les aspects comiques se sont codifiés et ils sont devenus aisément identifiables. Leur fonction est-elle cependant uniquement de provoquer le rire du spectateur? Le problème posé est celui de la définition du genre comique et de l'essence même du rire. La comédie est bien évidemment source de rire, mais ce rire possède d'autres fonctions

avec l’appui de monsieur, le frère unique du roi, ils jouent devant Louis XIV (jouent Nicomède de Racine et le docteur amoureux). Le comique l’emporte et ils peuvent occuper la salle du Petit-Bourbon (jouxtant le Louvre). Ambitionne succès avec une tragédie : Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux ; c’est un échec. Il reste dans le registre comique. 1661, installation au théâtre du palais royal. 1662, succès de L’Ecole de Femme ; rire de la cour, jalousie des dramaturges (Corneille). 1664, Tartuffe

le 1 octobre 1684. Son père est maître des eaux et forets et sa mère est la fille d'un avocat. Il accomplit ses études secondaires chez les jésuites et se destine à une carrière d'avocat, il participe à l'épanouissement du théâtre baroque avec des comédies comme Mélite (1629) et L'illusion comique (1636) où l'on retrouve les thèmes baroques majeurs: passion amoureuse, inconstance (instabilité, changement), univers d'illusion et de mouvement. En 1637 la pièce Le Cid est créé au théâtre du Marais, la

Gros-Guillaume, Gautier-Garguille et Turlupin, avant de se spécialiser dans la tragédie, qui rendra célèbres Bellerose, Floridor, Montfleury et la Champmeslé. Peu à peu, d'autres troupes s'installent dans d'autres Hôtels de Paris : le théâtre du Marais entre 1600 et 1673 sous la direction du tragédien Mondory la troupe de Molière entre 1658 et 1680 au Petit-Bourbon puis au Palais-Royal, bâti par Richelieu la Comédie-Française en 1680, issue de la fusion des troupes de l'Hôtel Guénégaud et de

Shakespeare sont devenus et restent les pilliers de cette forme d'expression. Le théâtre est un art populaire, vivant et festif. C'est à travers cette vision joyeuse que je vous invite à découvrir son histoire. Le théâtre grec  Naissance de la tragédie La scène théâtrale grecque Les théâtres permanents en pierre, dont les ruines sont encore visibles, sont construits après le IVe siècle av. J.-C. (c’est-à-dire après la période du théâtre classique).  Les théâtres en plein air, semblent avoir