Le Monologue Dialogue Déguisé

une jeune fille prostituée : les femmes commencent mal. Le duc aussi. Il apparaît comme l’ogre des vierges, le consommateur roi, le prédateur des femmes4. Musset accentue cet aspect du personnage. A l’origine, il avait envisagé de commencer par un dialogue entre Alexandre et Cellini, ouvrant donc sur les rapports de l’art et du pouvoir. La réorientation idéologique montre bien que la circulation des femmes dans l’économie sexuelle de la tyrannie doit occuper une place éminente. Il faut ajouter que

Etats-Unis. Un jour de 1983, en Californie, plusieurs spécialistes (deux Américains et un Allemand) ont accepté de parler avec René Girard et de confronter leurs recherches de terrain à son modèle conceptuel. Jusqu’ici jamais traduit en français, ce dialogue vif et franc paraît sous le titre Sanglantes origines. Il se lit comme on regarde un spectacle d’idées. Jean Birnbaum Lire la suite page 6 Sanglantes origines (Violent Origins) de René Girard Traduit de l’anglais par Bernard Vincent avec

braqueur et meurtrier en fuite. Le meilleur ami de ce dernier a disparu depuis quatre ans. Enfin, dans le troisième niveau de narration imbriqué, un personnage mène un monologue. Il tente d'expliquer ce qui lui arrive : pourquoi un homme le poursuit, le fait prisonnier et le laisse presque mourir de faim dans une pièce sombre. Un monologue qui prouve également combien ce personnage est devenu étranger à lui-même». La tension qui entre en scène à la lecture du roman se distingue nettement de son langage

écritures que notre travail se développera. Quelques remarques sur le théâtre comme espace Ces rappels, je vais les emprunter d’abord à Lire le théâtre d’Anne Übersfeld (Belin Sud, trois volumes) : 1. Texte du théâtre, 2. Spectateur du théâtre, 3. Dialogue du théâtre). Le rapport entre texte et représentation fait partie des ponts-aux-ânes des étudiants et chercheurs de théâtre. Un texte de théâtre n’est pas comme un poème. Il est fait pour être joué et on n’a de cesse de nous le rappeler. Dans les

guerre. Cette autobiographie intérieure, avec tout ce que cela suppose de ruptures, de retours, de développements dans la forme, est, la quête de soi étant confiée à des impulsions instinctives, une descente aux enfers qui tient du roman noir, du dialogue philosophique, de la confession lyrique. L’oeuvre coupait les ponts avec le style ampoulé de ses premiers essais symbolistes, avec un passé désormais renié : «L'avenir n'appartient à personne. Il n’y a pas de précurseurs, il n'existe que des retardataires

dorénavant dans les pensées de tous les personnages : « j’entendais leur ricanement intérieurs » signifie-t-il. Outre son savoir encyclopédique et syndical, Raphaël manifeste ainsi dans tout son récit sa puissance informative. Il rapporte les dialogues selon son vouloir, au discours indirect, semi-direct ou direct. Par endroits, il interrompt ses interlocuteurs afin de clarifier, rectifier ou donner son appréciation des faits. A ce 33 Henri LOPES, Tribaliques, op. cit., p. 36. Sébastien

apportés par Bélise (le quiproquo sur les propos de Clitandre, la répétition du mot «chimères»), les pédants, Trissotin et Vadius, et la servante Martine (son langage où elle se plaît à l’enchaînement de proverbes). C’est une comédie de moeurs aux dialogues étincelants. Originalité : Molière y a mis beaucoup de lui-même, y expose ses propres idées. Il faut même penser que, s’il se déclare alors contre l'émancipation des femmes après avoir défendu, tout au long de son œuvre, leur liberté, il faut

de la pensée • Procédés de la persuasion • Discours rapporté et citation • Symbole, allégorie Histoire des arts • Période : xxe siècle • Thématique : « Arts, sociétés, cultures », « Arts et sacré » La parole en spectacle • D  ans le dialogue, utilisons-nous seulement des mots ? • C  omment la mise en spectacle de la parole fait-elle naître des émotions (jusqu’à la manipulation) ? • Q  u’apporte à l’homme, d’hier et d’aujourd’hui, la dimension collective de la mise en spectacle de

apportés par Bélise (le quiproquo sur les propos de Clitandre, la répétition du mot «chimères»), les pédants, Trissotin et Vadius, et la servante Martine (son langage où elle se plaît à l’enchaînement de proverbes). C’est une comédie de moeurs aux dialogues étincelants. Originalité : Molière y a mis beaucoup de lui-même, y expose ses propres idées. Il faut même penser que, s’il se déclare alors contre l'émancipation des femmes après avoir défendu, tout au long de son œuvre, leur liberté, il faut

scènes, en actes, la répartition des personnages, le rôle des didascalies, la mise en page du texte théâtral si différente de celle du texte narratif. Les relations entre les personnages ne sont plus décrites elles sont dramatisées et sous forme de dialogues. Les expressions gestuelles des corps et des visages des acteurs sont primordiales et sont indiquées par les didascalies. L’adaptation du conte est une introduction en douceur au monde du théâtre pour les enfants. Il leur sera plus facile d’étudier