Le Monologue Shakespearien

Othello au théâtre de la Porte-Saint-Martin cf. Stendhal, Racine et Shakespeare, les attaques contre les représentations de Shakespeare. Faire le parallèle avec la bataille d’Hernani. En 1828, l’accueil sera beaucoup plus enthousiaste. Le drame shakespearien a un impact direct sur la production théâtrale romantique française : Vigny adapte Othello sous le titre du More de Venise. Hugo, Cromwell, 1827, Marie Tudor, 1833. Vigny, Chatterton, 1834. Shakespeare est également découvert par les auteurs allemands

qui réunit le vocabulaire important du théâtre.  Acte :  Aparté :  Choeur :  Comédie :  Coup de théâtre :  Dénouement :  Didascalies :  Dilemme :  Double énonciation :  Drame shakespearien :  Exposition (scène d') :  Intrigue :  Monologue :  Nœud de l'action :  Prologue :  Réplique :  Tirade :  Tragédie :  Scène : Glossaire du théâtre  Acte : grande division d'une pièce de théâtre. Un acte comporte plusieurs scènes.

Le Mariage de Figaro, Beaumarchais I/ Théâtre, le monologue • Figaro va exprimer ses pensées, on le voit grâce aux didascalies " Figaro, seul, se promenant" • Le lecteur doit accepter la convention du monologue car c'est peu vraisemblable qu'on dise ainsi ses pensées à haute voix • Il y a une forte intensité dramatique (monologue Shakespearien) • Il médite sur sa destinée, son image est inattendu, lui qui est toujours gai et plein e fantaisie. Cela montre que c’est un personnage en crise

de ses fils régner. Conclusion Ce monologue traduit l’accumulation des vices, la démesure, mais aussi une certaine grandeur du personnage (Cf. préface de Corneille). Le monologue n’exprime pas d’enjeu particulier pour le déroulement de la pièce puisque la décision de Cléopâtre est déjà prise. Par contre, pour le spectateur, c’est un monologue important puisqu’il permet d’ouvrir le cœur du personnage. Ainsi, Cléopâtre ressemble à un personnage shakespearien (Macbeth) puisqu’elle souhaite conserver

Le mariage de Figaro, Acte V scène 3 « Le grand monologue de Figaro » Pierre Augustin Caron de Beaumarchais est né à Paris en 1732 et mort en 1799. C'est un grand dramaturge français du XVIIIème siècle. Il a écrit une trilogie qui le rendra célèbre : -Le Barbier de Séville (1775) -Le Mariage de Figaro (1778) -La Mère coupable (1792) Les deux premières pièces de théâtre comportaient les mêmes personnages. Le Mariage de Figaro , pièce étudiée, a été censurée 6 ans puis a été mise en scène

Séquence N°4 – L’Ecriture tragiquePremière partieRappel : ce que nous avons déjà étudié en lien avec le 17e s.- la poésie baroque- l’architecture baroque opposée à l’architecture classique- les tableaux baroques et classiquesQuestions de mise en scène Projection : Le Cid , Lever du rideau Référence de la captation : Le Cid , version Flamenco, de Pierre Corneille, Luis de la Carrasca, mis en scène par Thomas Le Douarec, 1999

un personnage maléfique, elle est une reine qui est esclave du pouvoir. Sa décadence est mise en valeur par le fait qu'elle souhaite continuer à régner à travers l'un de ses fils. Notre extrait est un monologue de Cléopâtre, personnage qui apparaît pour la première fois dans la pièce. Ce monologue dévoile la haine excessive de Cléopâtre : rongée par l'amour du pouvoir, elle est prête à tous les crimes pour le conserver. De ce fait, la pièce jouit d'une dimension tragique car Cléopâtre a conscience

n’observe aucune règle. Les jeux de langages y tiennent une place importante. Au XVIII ème siècle, avec la montée de la bourgeoisie, naît le drame bourgeois, reflet de la société de son temps. Au XIX ème siècle, le drame romantique, issu du théâtre Shakespearien, montre l’opposition d’un individu à la société. Ainsi, le premier est reflet et le second est contestation. Dans un premier temps, nous évoquerons le théâtre qui ne serait pas une imitation de la vie quotidienne. Puis dans un second temps, du

ouvert la porte et restait silencieuse.” Le silence dans le roman est une arme puissante, capable de déstabiliser des mots ou des actes, et c’est est l’élément clé de l’oeuvre. Tout au long du roman, Werner, l’officier allemand, impose de longs monologues, sur l’Allemagne, son pays, l’art et ainsi de suite. À ses paroles sincères et enthousiastes, le vieil oncle et sa nièce ne disent aucun mot : ils restent presque complètement silencieux. Par cet silence, Vercors veut montre une forme de protestation

suscité son intérêt : Hamlet, Othello, Roméo et Juliette et Macbeth. Les œuvres de Shakespeare par leur poésie et la rêverie qu’elles suscitent sont au cœur même de sa conception romantique de sa peinture. L’inachèvement et l’imperfection du héros Shakespearien, ainsi que l’absence de mesure des pièces lui ouvre la voie a l’imagination. Ainsi, Delacroix peut parfaire le personnage, le compléter. Parmi les nombreuses œuvres que lui ont inspirés le peintre, nous nous concentrerons plus particulièrement