Le Monstre Au Théâtre

Dissertation rédigée Sujet : Phèdre est-elle coupable ou innocente? La pièce de théâtre, Phèdre, représente l’apogée de l’œuvre tragique de Racine. Phèdre vient du grec « Phaédras » et signifie « la lumineuse » ou encore « la brillante ». Néanmoins, bien que telle, Phèdre est l’un des personnages raciniens les plus énigmatiques. D’ailleurs, les lecteurs se demandent souvent si Phèdre est maléfique, ou, tout au contraire, innocente des crimes qui lui sont attribués. En d’autres termes

poète d’offrir une représentation effrayante du temps. Effectivement, le personnage principal de cette tragédie, le temps, prend tous les visages à la fois. On peut observer une véritable succession de métamorphoses qui donne du temps l’image d’un monstre destructeur : le temps prend successivement les traits inquiétants d’un « dieu sinistre, effrayant » (v. 1) au « doigt » très menaçant (v. 2). Le temps est une machine à l’image de la « clepsydre » (v. 20) mais il prend aussi la figure angoissante

d'Eugène Ionesco est une pièce de théâtre en quatre tableaux pour trois actes (le deuxième est divisé en deux tableaux), en prose, créée dans une traduction allemande au Schauspielhaus de Düsseldorf le 6 novembre 1959, publiée en français à Paris chez Gallimard la même année puis créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que

1. Les circonstances et les caractéristiques a. Contexte historique Le théâtre baroque s’affirme en France, au début du XVIIe siècle, sous l’influence du théâtre élisabéthain (Shakespeare) et du théâtre espagnol (Calderòn). Dans la seconde moitié du siècle, le classicisme s’impose en réaction aux excès et aux extravagances du baroque. Les nombreuses tragi-comédies du début du siècle laissent ainsi place, à partir des années 1630, à une séparation des genres qui distingue d’une part la comédie

BRUNO Chiara! 1èreES1 ! 5/02/15 Dissertation : Théâtre! ! ! ! ! ! William Shakespeare a dit : « Le monde entier est un théâtre, et tous, hommes et femmes, n’en sont que les acteurs. Et notre vie durant nous jouons plusieurs rôles. » Cette citation nous amène à réfléchir sur la manière d’aborder le théâtre. La représentation théâtrale n’est qu’artifice et illusion ou se rapproche t-elle de la réalité de nos vies ? Ce sujet va répartir la question en deux parties, l’illusion théâtrale semble éloigner

l'intérêt et la fascination des critiques depuis plusieurs siècles. Corneille donne le ton de son oeuvre, dans sa dédicace à une demoiselle qui ne pourra jamais être clairement identifiée, lorsqu'il annonce: "Voici un étrange monstre que je vous dédie." (11). La qualification de monstre n'est pas le fruit du hasard; elle décrit bien la nature-même de cette pièce: volontairement déformée par le génie cornélien et portant les traits du fantastique à travers la magiei. Si le dramaturge a souvent été attaqué

Phèdre, une tragédie classique. Phèdre est une pièce de théâtre en 5 actes de Jean Racine. Il l’a écrit en 1677. Cette scène ce passe à Trézène, ville du Péloponnèse. C’est l’histoire d’une reine nommée Phèdre qui annonce son amour envers son beau-fils Hyppolite pendant que son mari, le roi Thésée, est cru mort. Au retour de Thésée, Œnone, qui craint que sa maîtresse ne se donne la mort, déclare à Thésée qu’Hippolyte a tenté de séduire Phèdre. Thésée bannit Hippolyte et prie Neptune, dieu de la

la première personne. Un regard distancié de l’auteur dans la cadre de l’utopie garantir la crédibilité. b) L’image que donne le narrateur de ce nouveau monde : une merveille - Une description dans les détails : sur la lune se trouvent les monstres, ce sont des « bêtes hommes » « qui avait la taille la figure et le visage comme nous » -Ceci est le deuxième topos de la relation de voyage. c) Un monde qui suscite l’étonnement -Susciter la surprise ou encore la stupéfaction est aussi un

revient la même formule : « l'aube aux doigts de rose Les noms propres Calypso est-elle appelée « la merveilleuse Calypso » trois fois en l'espace de quelques vers (V). c) Un poème dramatique L'épopée doit être aussi vivante qu'une pièce de théâtre. Les dialogues y sont nombreux : les personnages parlent, racontent, s'exclament, se lamentent. Mais chaque rôle est tenu par le seul aède. Ainsi, le chant V débute par une assemblée où dialoguent les dieux : Athéna prend la parole, Zeus

l'attitude de Kean. De plus sa conception du théâtre diffère fondamentalement de celle du public et l'acteur a pris le pas sur le personnage puisque ce sont des raisons personnelles (d'ordre amoureux) qui l'ont conduit à interrompre sa représentation pour s'adresser au public. Un plan possible: I- La mise en abyme et l'écho sur le spectateur 1) Voir le déroulement d'un spectacle 2) Le rôle des spectateurs: juges, interlocuteurs, faiseurs de monstres 3) De la difficulté d'être acteur: