Le Monstre Au Théâtre

XXIème siècle, suivie du théâtre de l’absurde, sont issus de la deuxième guerre mondiale. L’emprise du régime nazi de l’Allemagne fera naître de grand dramaturges. Apparu dans les années 1940, ce théâtre a pour caractéristique de traiter de sujets sérieux à l’aide de l’ironie et de la caricature. Il met en lumière la problématique de l’absurdité de la condition humaine. Eugène Ionesco, né en 1912 à Slatina en Roumanie et mort en 1994 en France, est un pionnier de ce théâtre. Il écrit de nombreuses

* Origines (XVIIIe) Diderot : introduction d’un nouveau théâtre : le Drame, non romantique (DRAMA : action théâtrale hors comique / tragique), genre sérieux et milieux toujours bourgeois, traditionnel, propre à la comédie (Le bourgeois gentilhomme = noble). Toile de fond et sujet de prédilection : la vertu, les bonnes mœurs. XVIII : libertin, galant (Duc d’Orléans) et en parallèle un esprit vertueux (Sade, Rousseau, Montesquieu, Diderot) lié à la famille (plus au Père : il la fait triompher par

Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème de ses fonctions. Certes le théâtre est un divertissement où l’on vient se distraire en groupe : c’est que le théâtre est avant tout un spectacle. Mais Aristote

l’intervention d’un monstre marin. Les trois individus cités ci-dessus ont un point commun. Ils sont tous des: dieux « Vénus » et « Poséidon » aujourd’hui. Expliquez pourquoi certains instituts de beauté s’appellent « Vénus » et de nombreux restaurants en bord de mer portent le nom de  « Poséidon » : Vénus était la déesse de la beauté et Poséidon, le Dieu de la mer. Le théâtre classique Pour Racine, il était indispensable de respecter les trois règles du théâtre classique définies

le théâtre est encore très traditionnelle. Il faut alors respecter toutes les règles. La confrontation avec le monstre est relatée par Théramène. Le combat qui est d'une extrême « horreur »(l.17) n'a pas lieu sur scène pour éviter de choquer les spectateurs. La pièce de théâtre écrit en vers et le champs lexical de la guerre donne une dimension épique au texte ce qui renforce l'admiration des spectateurs. « Ce digne fils » (l.22) «  saisit ses javelots » (l.23 ». Tandis que «  ce monstre sauvage »

l’intervention d’un monstre marin. Les trois individus cités ci-dessus ont un point commun. Ils sont tous des: (dieux « Vénus » et « Poséidon » aujourd’hui. Expliquez pourquoi certains instituts de beauté s’appellent « Vénus » et de nombreux restaurants en bord de mer portent le nom de  « Poséidon » : Vénus était la déesse de la beauté et Poséidon, le Dieu de la mer. Le théâtre classique Pour Racine, il était indispensable de respecter les trois règles du théâtre classique définies

metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d’une façon plus générale, celui d’ exhumer la réjouissante modernité de ce jeune « monstre » baroque  (L’illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n’a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie

CYRANO de BERGERAC - III,7CYRANO de BERGERAC (1897) III,7 – scène du balcon Edmond ROSTAND (1868 à Marseille -1918 à Paris) – dramaturge & poète – connu surtout pour CYRANO (1897) pièce monstre et emblématique du théâtre français, autour du personnage de Cyrano de Bergerac (1619-1655), personnage réel et historique, auteur libertin du XVIIème siècle baroque, que la pièce de Rostand transforme en personnage romantique. La scène 7 de l’acte III est une scène célèbre, notamment parce qu’elle

définir3. La notion de l’absurde provoquant l’angoisseDéchirement entre la recherche du sens et le non-sens. Individu faisant face à une société inconsciente. Sentiment d’être étranger au monde. Sentiment d’être un objet sans libertéCaractéristiques du théâtre de l’absurdePistes de réponses1. Le temps et l’espace sont illogiques et reflètent l’irréalisme du rêve et de l’inconscient.2. Les personnages sont anonymes et représentent l’humanité plutôt que des individus particuliers.3. Le discours souvent incompréhensible

LE THÉÂTRE DEPUIS 1930 Les années 30 sont marquées en France par une renaissance du théâtre, qui se poursuit malgré la guerre et l’Occupation. Les bouleversements sont considérables: Nouvelles conceptions de la mise en scène (Barrault, Vilar). Développement des compagnies dramatiques provinciales (nouveau public). Changements dans la signification, les structures et le langage de l’œuvre dramatique. Le nouveau théâtre tourne en dérision le langage, il est placé sous le signe de l’absurde