Le Musée imaginaire

Bacchanale devant une Statue de Pan  National Gallery, London  vers 1631‐33  Huile sur toile  100 x 142,5 cm  Nicolas Poussin,  Bacchanale à la joueuse de guitare, dit aussi La  Grande Bacchanale  vers 1627‐1628, Huile sur toile, 121 x 175 cm,  Musée du Louvre, Paris                 Matisse dans son tableau « Le bonheur de vivre » veut traverser tout le chemin de l’évolution  de la représentation artistique, en commençant par la préhistoire, comme nous l’indique le troupeau  de chè

«Faust » pour en faire une adaptation selon sa propre vision de la société. L’œuvre de Valéry, intitullé « Mon Faust » naît dans un contexte de guerre : la Deuxième Guerre Mondiale (1939-1945), durant le XXè siècle français. 4) Elaborer un musée imaginaire de votre mythe, à savoir collecter au moins 5 œuvres (tableaux, photos, affiches de film, musique… tout ce qui n’est pas texte… soyez originaux). Ne pas choisir la première œuvre venue, mais vraiment celles que vous préférez. Les personnages

tableau d'Antoine Watteau, réalisé en 1717, et présenté par le peintre comme morceau de réception à l'Académie royale de peinture. Il est reçu à l'Académie, qui crée spécialement pour lui le genre de la fête galante. Le tableau est aujourd'hui exposé au musée du Louvre. En 1718, Watteau en fit lui-même une réplique sensiblement différente, intitulée Embarquement pour Cythère, ayant appartenu à Frédéric II de Prusse et exposée aujourd'hui au Château de Charlottenburg à Berlin. Dans l'Antiquité, l'île

situent aussi bien dans le présent technologique de la deuxième moitié du XIXe siècle (Les Enfants du capitaine Grant (1868), Le Tour du monde en quatre-vingts jours (1873), Michel Strogoff (1876), L'Étoile du sud (1884), etc.) que dans un monde imaginaire (De la Terre à la Lune (1865), Vingt mille lieues sous les mers (1870), Robur le conquérant (1886), etc.) L’œuvre de Jules Verne est populaire dans le monde entier et, selon l’Index Translationum, avec un total de 4 702 traductions, il vient

André Breton et par Philippe Soupault et publié dans la revue Littérature en 1920, fut considéré, rétrospectivement, comme le premier écrit surréaliste. L’automatisme y était déjà expérimenté par les deux auteurs, qui laissaient libre cours à leur imaginaire, cherchant à libérer le langage de tout contrôle, écrivant le texte d’une seule traite et refusant toute retouche ultérieure. Véritable exploration du langage, le surréalisme prônait une poésie révolutionnaire, qui devait se tenir à l’écart de

en volume même les objets les plus compliqués. Ils inventent le point de fuite, point où convergent les lignes qui représentent la profondeur et que l'on appelle les fuyantes. Au début du XVIe siècle, apparait la notion de ligne d'horizon, ligne imaginaire qui se situe toujours devant nous, à la hauteur des yeux. Au XIXe siècle, l'invention de la photographie permit la diffusion des images et permit à tous de voir et de comprendre définitivement la perspective. Au XXe siècle, les artistes, suivant

le tableau fut mis en vente, la galerie Detrimout qui appartient à Robault Alfred en devient propriétaire, ensuite le tableau passe dans la main de Rouart Henri qui aujourd'hui encore appartient à la famille Rouart. Le tableau est exposé à Paris au musée du Louvre. Le fait que Corot peigne ce paysage de façon enveloppante, mélancolique, avec des couleurs chaudes est qu'il y attache beaucoup d'importance, il retranscrit l'atmosphère qu'il ressent, son point de vue sur le paysage est très subjectif.

Introduction : Le pont de chemin de fer à Argenteuil est une peinture à l’huile sur toile datant de 1874, d’une hauteur de 54cm et d’une largeur de 71cm, conservée aujourd’hui au Musée d’Orsay et peint par Claude Monet, grand peintre impressionniste français. Cette œuvre à été créer durant la période où il vécut à Argenteuil, qui est une petite ville de la banlieue ouest parisienne très prisée et réputée pour ses régates. En problématique on peut se demander, comment les artistes impressionnistes

Géographie et cultures, n° 61, 2006 PRESENCE DU FUTUR1. Le cyberespace et les imaginaires urbains de science-fiction Henri DESBOIS2 Université de Paris 10 Nanterre, GECKO Equipe Réseaux savoirs territoires Résumé : Avec le cyberespace, la littérature et le cinéma de science-fiction mettent en scène un nouvel imaginaire urbain. Des romans de William Gibson à la trilogie Matrix, les mondes virtuels accessibles à travers les ordinateurs en réseau sont presque toujours à l'image de grandes

mourir. C’est ça, les règles du jeu. »4 On pourra d’ailleurs rappeler que ce cycle vie/mort est observable dans la nature dans le cycle des saisons. b En ligne : La Nature morte, du xvie siècle au xxe siècle, dossier pédagogique (du cycle 2 au lycée), Musée des Beaux-Arts d’Orléans : http://www.musees.regioncentre.fr/upload/ document/orleansMBA_visites_3.pdf b Projeter la vidéo de Sam Taylor Wood et demander aux élèves de décrire d’abord le plus objectivement possible ce qu’ils ont vu. On peut aussi leur