Le Musée imaginaire

L'amour désigne un sentiment d'affection et d'attachement envers un être ou une chose, qui pousse ceux qui le ressentent à rechercher une proximité, pouvant être physique, spirituelle ou même imaginaire, avec l'objet de cet amour, et à adopter un comportement particulier (plus ou moins rationnel) en conséquence. En tant que concept général, l'amour renvoie la plupart du temps à un profond sentiment de tendresse envers une personne. Toutefois, même cette conception spécifique de l'amour comprend

| |Dimensions : 89,2*116,8 cm | |Lieu d’exposition : musée des beaux –arts – Montréal | |Mouvement artistique : fauvisme

« type épiménide » est conservée au musée de Munich (Inv. 273) en Bavière, date de l’époque romaine. Elle s’inspire très probablement d’un modèle grec du Ve siècle avant J-C, a la grande époque de l’art grec. Elle est lacunaire, il semblerait qu’un morceau de son nez manque. La seconde dit « Homère Caetani » signifiant Homère imaginaire, est une copie romaine d'un original grec créé dans la première moitié du IIe siècle avant J.-C. elle est conservé au musée du Louvre et mesure 53 centimètres de

commentaire religieux d’un ou de textes pétrifiés, la confrontation avec le travail de Pollock peut ne pas manquer d’intérêt. Une des difficultés est sans doute que la dimension du réel en jeu dans son oeuvre est recouverte de l’épais manteau du tragique imaginaire de sa vie et de la confusion entretenue entre diverses influences littéraires. C’est un mythe, celui du cow-boy alcoolique peignant à la mesure, soit des vastes espaces américains, soit des villes cybernétiques. Il faut tenter de lire les toiles

avoir un regard admiratif sur le sujet car il représente bien la grâce de la danseuse. Ce tableau est à la fois un documentaire et une fiction. On retrouve à la fois les caractéristiques du cirque et des éléments imaginaires. Le spectateur fait une immersion dans un monde imaginaire, un peu féérique où tout est possible mais également rappelle le souvenir de cirque et de l’enfance. Cette émotion peut être partagée au plus grand nombre et de tout temps à condition d’avoir vu un cirque et de

la pellicule.) 4. Espace représenté le cadrage (cadrage, décadrage, sur-cadrage) le point de vue ( vue frontale, plongée, contre-plongée) la profondeur (échelle des plans) le champ et le hors-champ (le champ désigne ce morceau d'espace imaginaire à dimensions qui est perçu dans l'image. Le champ est le résultat du cadrage. Le hors-champ est l'espace implicite hors de limites du cadre). La profondeur du champ (l'oeil accommode naturellement sur l'objet qu'il observe durant une période donnée

Udnie, jeune fille américaine ; danse, 1913, le souvenir d'une scène animée par une américaine durant une traversée de l'Atlantique. La composition éclatée repose sur l'idée de l' exaltation du rôle dynamique de la couleur étalée par plan, élément imaginaire, imbrication structurelle, souple et sentiment de musicalité. Picabia est un artiste complexe et cultivé, il s’intéresse à la musique, à la scène. Orphisme et futurisme s'entrechoquent. Diavghilev, chorégraphe tente de faire une synthèse avec

vivre, Molière doit éviter le surmenage d’une vie épuisante et s’abstenir de jouer, se contenter d’écrire et de tenir de petits rôles. Mais il succombe à la maladie le 17 février 1673 lors de la quatrième représentation du malade imaginaire, il meurt sur scène et provoque la stupéfaction du public. Il était âgé de seulement 51 ans. Molière n’ayant pas renoncé à sa profession de comédiens ne peut recevoir une sépulture chrétienne. L’Eglise est donc dans

non. En outre, toute rêverie, tout songe est un voyage imaginaire. De ce fait, le voyage est un thème extrêmement important en poésie. Je pourrais citer par exemple L’invitation au voyage de Baudelaire, dans lequel la présence de la personne aimée permet au lecteur de faire un voyage imaginaire dans un pays utopique inspiré par la femme. Il existe ainsi de très nombreux poèmes inspirés par la rêverie du poète et des voyages imaginaires. Enfin, le Poète a pour fonction et pour but de faire voyager

exposées dans le Musée Guggenheim à New York, le Hirshhorn Museum et le Sculpture Garden de Washington DC , l' Art Institute de Chicago , et la Tate Modern à Londres. En France, le Musée de Grenoble lui a consacré une exposition en 2007. La Tate Modern de Londres organisa une rétrospective sur Juan Muñoz en 2008, reprise par le Musée Guggenheim de Bilbao, qui a présenté du 27 mai au 5 octobre 2008 la plus importante rétrospective consacrée en Espagne à cet artiste. En 2009, le Musée Reina Sofia de