Le Musée imaginaire

Compte rendu « Palimpsestes : à le recherche de la mémoire cachée. » Article d’Hervé Poirier paru dans Sciences et vie, en juin 2004. Le Palimpseste et son imaginaire Le palimpseste est un texte dans le texte: c’est un parchemin dont on à fait disparaître le contenu en le grattant, un nouveau texte y étant apposé par la suite. L’opération pouvait se répéter plusieurs fois créant plusieurs niveaux de palimpsestes. Cette vaste opération de recyclage concernait les civilisations gréco-latine

lmsmsqmskskaAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAACEGEP DU VIEUX-MONTRÉAL L’IMAGE D’ART PROF : ISABELLE ETHIER HIVER 2014 VISITE D’EXPOSITION 1. Au Musée des Beaux-arts de Montréal http://www.mbam.qc.ca/fr/index.html Fermé les lundis De 10h00 à 17h00 le samedi et le dimanche De 11h00 à 17h00 les mardi, mercredi, jeudi et vendredi 2. Visiter l’exposition permanente Art international ancien et

intérieur grâce à une graduation subtile. Le bleu est une couleur qui fascine Magritte depuis 1926. Il lui donne au fil des années des valeurs différentes. 2) La Reproduction interdite (Portrait d’Edward James), 1937, Musée Boymans van Beuningen de Rotterdam. Pour Magritte, la peinture est un miroir qui produit tout ce qu’il veut y compris le dos des choses, leur face cachée. Les objets n’obéissent plus à la tradition de la peinture : le miroir n’obéit plus et renvoie

car même si c’est un choix artistique, Picasso a appris la nouvelle du bombardement par la presse écrite qui était en noir et blanc à cette époque. Elle a avant tout été commandée pour l’exposition universelle de Paris et se trouve maintenant au musée de la Reine Sofia à Madrid. -Cette toile exprime toute l’horreur et la colère que Picasso a ressenti après le bombardement. Il l’a commencée le 1er mai 1937 et elle a été peinte en moins d’un mois. Elle a ensuite été exposée le 25 mai 1937 à l’exposition

la production d’un seul objet original en matière de peinture, sculpture, architecture, le dessin, la gravure. Un artiste pratiquant les arts plastiques est un plasticien. 1.1- Dessin C’est la représentation, l’interprétation du monde visible ou imaginaire sur un support (Canson, papier ingre, papier à gratter...) à l’aide de moyens graphiques (traits, lignes, points, hachures...) exprimés généralement par le crayon (crayons durs : 1H, 2H, 3H...6H et tendres : 1B à 6B), la plume, le fusain, la sanguine

plastique 5. Hygiène du musée 6. Hygiène de la galerie 7. Hygiène des chefs-d’œuvre 8. Cent panneaux de signalisation artistique dans les rues de Paris 9. « Un événement historique » 10. L'avant-garde en gare terminus des Brotteaux III. La mort des avant-gardes 1. 2. 3. 4. L'idéologie avant-gardiste La crise du marché La crise du public L'épuisement des media artistiques Hervé Fischer, L’histoire de l’art est terminée (1981) 4 IV. Les réactions 1. 2. 3. 4. V. Le musée intemporel Kitsch international

plus grands « rôles » du répertoire moliéresque, Alceste (Le Misanthrope) et Harpagon (L'Avare), personnages solitaires, décalés par rapport à la société de leur temps, tournant le dos aux groupes que forment d'une part les protagonistes du Malade imaginaire, Argan, Toinette, Louison avec les deux médecins ridicules, les Diafoirus père et fils, et d'autre part ceux de Tartuffe, Orgon et Mme Pernelle face à Tartuffe flanqué de son valet Laurent. Au centre, les mondains Comme un hommage aux plus

Palais Garnier, réunissant autour de lui une équipe artistique. Clément Hervieu-Léger, dramaturge, Christian Lacroix, costumier, Eric Ruf, scénographe, l’ont accompagné dans cette aventure. Le ballet La Source L'histoire se passe dans un pays imaginaire où le réel et le surnaturel se côtoient. C'est là qu’un jeune chasseur, Djémil, croise la route de Nouredda, promise par son frère Mozdock, au Kahn en échange d’une paix diplomatique. Pour que leur amour puisse se réaliser, il leur faudra l’aide

Diego Rivera en 1929, elle s'engage dans le parti communisme. En 1939 elle divorce de Riviera pour se remarier avec lui un an plus tard. Elle meurt en 1954 après de nombreuses souffrances les deux fridas : 1939 huile sur toile 173 x 173,5 cm Musée d'art moderne, Mexico, I. Présentation Les Deux Fridas est un des nombreux autoportraits de l’artiste Frida Kahlo, peint en 1939 à la suite de la rupture entre cette dernière et son mari, Diego Rivera. Ce tableau est un double-autoportrait, ce qui

réalisé le tableau « Autoportrait ». II- Commentaire Dans « Autoportrait » Victor Brauner se représente lui-même mais avec un œil en moins. Cette œuvre a été réalisée avec de l’huile sur du bois, elle est actuellement conservée au Musée d’Art Moderne de Paris. Grace à un jeu de lumière, Victor Brauner met en évidence son orbite oculaire droite (celle ou il n’y a pas d’œil), en effet la lumière sur le tableau est horizontale et va de gauche a droite. De cette façon la première