Le Musée imaginaire

Péladan. Refusant la peinture narrative, la recherche de la vraisemblance, la perspective illusionniste, les proportions et autres canons traditionnels, s’inspirant des légendes bibliques et médiévales, d’une antiquité nostalgique, d’un Orient imaginaire et cruel, ils multiplient les recherches formelles : espace délibérément plat, graphismes précieux, harmonies chromatiques sophistiquées. Certains se complaisent dans une peinture décadente, d’autres multiplient des ornements décoratifs maniéristes

Le paysage. Les tours de Notre-Dame, symbole de la liberté et du romantisme comme chez Victor Hugo, situent l’action à Paris. Leur orientation sur la rive gauche de la Seine est inexacte. Les maisons entre la cathédrale et la Seine sont imaginaires. Les barricades, symboles du combat, différencient les niveaux du premier plan à droite. La cathédrale paraît loin et petite par rapport aux figures. La lumière du soleil couchant se mêle à la fumée des canons. Révélant le mouvement baroque des

utilisé est de l’huile sur masonite. Les couleurs sont très vives. Le tableau représente une créature hybride dans une forêt, un cerf dont la tête est remplacée par le visage de Frida. C’est donc un autoportrait de l’artiste en créature imaginaire. Le cerf, qui est en général symbole de l’innocence, a un corps criblé de flèches. Ces flèches sont sans doute une métaphore de sa propre douleur, de son corps blessé, du fait qu’elle se sent traqué par la maladie, elle s’identifie donc à cet animal

Chypre. De cette union nait : Adonis, Oxyporus, Orsedice, Laogore et Braesia. ) Et Paphos (est le fondateur de la ville de Paphos à Chypre.) 2) tableau Jean Raoux, Pygmalion amoureux de la statue, 1717, huile sur toile, 129,1 x 97,5 cm. Musée Fabre, Montpellier Jean Raoux a représenté le moment où la sculpture s'anime sous le regard de Vénus et de l'Hymen, avec son flambeau. Seules les mains de Galatée sont encore grises et raides comme la pierre. En arrière-plan, la vie d'un atelier

cette vision a été la base de sa politique.Pour lui l’art et la culture ne se séparent jamais. Pour Malreux l’art est anti destin,on peut distinguer cette pensée dans tuos ses œuvres,non seulement les oeuvrages écrvier pour but de l’art comme musée Imaginaire mais aussi dans ses romans comme antimémoires.pour lui l’art est un moyende possession du destin, « l’heritage culturel n’est pas l’ensemble des œuvre queles hommes doivent respecter mais de celles qui peuvent les aider à vivre…tout le destin

Trois axes principaux mènent le discours. En effet il entremêle dans son récit, tel un journal intime, la description de son quotidien : un homme atteint du « locked-in syndrom »; ses souvenirs; mais laisse aussi son esprit divaguer vers un monde imaginaire. Il se crée ainsi une sorte de double vie : celle de cet homme hospitalisé et celle incorporelle vécu au grès de ses envies. Cette notion de dualité est aussi présente dans le titre de cette œuvre ''le scaphandre'' qui symbolise son corps inerte

mais sans jamais pouvoir les toucher, ce sont en effet des « imaginaires collectifs ». En plus de ses sérigraphies dont le sujet porte sur la répétition d’images, Andy Warhol dénonce les limites de « l’Américain way of life » en créant une série consacrée à la chaise électrique. Andy Warhol force donc d’une certaine manière grâce à son art à lire et à méditer sur la société dont nous faisons partie. En faisant rentrer au musée la page de pub ou la photo de presse, il les intègre au monde des

André Breton et par Philippe Soupault et publié dans la revue Littérature en 1920, fut considéré, rétrospectivement, comme le premier écrit surréaliste. L'automatisme y était déjà expérimenté par les deux auteurs, qui laissaient libre cours à leur imaginaire, cherchant à libérer le langage de tout contrôle, écrivant le texte d'une seule traite et refusant toute retouche ultérieure. Véritable exploration du langage, le surréalisme prônait une poésie révolutionnaire, qui devait se tenir à l'écart de

grise. Le paysage Les tours de Notre-Dame, symbole de la liberté et du romantisme comme chez Victor Hugo, situent l’action à Paris. Leur orientation sur la rive gauche de la Seine est inexacte. Les maisons entre la cathédrale et la Seine sont imaginaires.  Les barricades, symboles du combat, différencient les niveaux du premier plan à droite. La cathédrale paraît loin et petite par rapport aux figures. La lumière du soleil couchant se mêle à la fumée des canons. Révélant le mouvement baroque des

L’œuvre : Tres de Mayo ou Les Fusillades du 3 mai, créée par Francisco de Goya, en 1814, est une grande huile sur toile qui mesure 2m66 de haut et 3m45 de large, elle est exposée au musée du Prado, à Madrid, en Espagne. Artiste : Francisco de Goya est un peintre espagnol qui est né en 1746 . A ses débuts de 1799 à 1807 Goya est le peintre officiel de la famille royale espagnole et puis progressivement à partir de 1808, influencé par le mouvement intellectuel des lumières il va dénoncer