Le Musée imaginaire

récoltés lors de leur vente ou grâce à la mise sur le marché de tout autre article à leur effigie, les mascottes contribuent à l’identité visuelle des JO. Véritable outil de communication, ces êtres inspirés d’animaux ou de personnes, réels ou imaginaires, permettent d’établir un lien sympathique entre la ville organisatrice des Jeux et le public. La première mascotte officielle apparaît aux Jeux de 1972 à Munich. Dans l’histoire des mascottes, c’est sans doute celle des Jeux Olympiques de 1992 à

a été exposée pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en juillet 1937. Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New-York, l’œuvre est retournée en 1981 en Espagne. Elle est actuellement conservée au Musée national de la Reine Sophie à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que Franco serait au pouvoir. Guernica est donc une œuvre engagée. 2. Analyse de l’œuvre, dénotation

Winnipeg, Man. en 2004. Comprend des réf. bibliogr. Textes en français et en anglais. ISBN-13 : 978-2-89544-093-2 ISBN-10 : 2-89544-093-X 1. Musées – Aspect éducatif – Congrès. 2. Musées – Aspect éducatif – Histoire – Congrès. 3. Visiteurs de musée – Congrès. 4. Muséologie – Congrès. I. Émond, Anne-Marie, 1958- . II. Société canadienne pour l’étude de l’éducation. III. Groupe d’intérêt spécialisé sur l’éducation et les musées. IV.Titre : Education in museums as seen in Canada, the United States

positions dans le milieu politique. L’œuvre étudier ici se nomme « Guernica » de format rectangulaire et de taille imposante, mesurant 349, 3 sur 776,6 cm, elle fut peinte en 1937 en quelque semaine. Cette peinture a l’huile est exposer actuellement au musée de la Reine Sofia (Qui fêtera le 30ème anniversaire du retour du tableau dans son pays natal en 2011) à Madrid dans une salle indépendante, Après cette brève introduction, voyons plutôt l’histoire puis l’analyse de cette œuvre. Le lundi 26 avril

exemple, le personnage de Racine, Phèdre, rappelle à Hippolyte dans la scène 5 de l’acte II les exploits de Thésée, vainqueur du Minotaure. Les arts eux-mêmes s’inspirent de la figure du labyrinthe comme en témoigne l’œuvre de Richard Serra exposée au musée Guggenheim de Bilbao et intitulée The matter of time. Dans cette mesure, il convient de se demander ce que les hommes cherchent à exprimer à travers la création de cette forme. Nous verrons tout d’abord quelles sont les caractéristiques du symbole

soit finalisé pour terminer le leur. Ils ont ajouté au dernier moment environ 10 mètres de plus pour que l'aigle nazi domine la sculpture soviétique . L’exposition terminée, la sculpture fut transportée à Moscou et placée sur un socle devant le musée du centre des expositions. Elle a été restaurée de 2003 à 2009. Description de l’œuvre: Elle est sculptée en ronde-bosse de deux personnages, de 25 mètres de haut et de 80 tonnes, réalisé en plaques d'acier inoxydable d'alliage, fer, chrome

Cette œuvre s’intitule «Christ de Saint Jean de la Croix», son auteur est Salvador Dali. L’œuvre est une huile sur toile, d'une forme d'art figurative et la représentation est imaginaire. Ce portrait à une forme rectangulaire. La toile est réalisée en 1951 d'une dimension de 205 x 116 cm, elle est maintenant conservée au musée Kelvingrove à Glasgow (Royaume-Uni – Écosse). Salvador Felipe Jacinto Dali de nationalité espagnole a vécu au XXème siècle, il est né le 11 mai 1904 et mort le 23 janvier

fr/weekend/madrid/photos/guernica-picassos-pablo.htm http://www.histoiredelart.net/analyses/guernica/picasso_guernica.html http://kalideodie.free.fr/guernica.htm#haut I : présentation Guernica Mesurant 7,52 m de long sur 3,51 m de hauteur, Guernica est une huile sur toile 1937 musée Reina Sofía à Madrid sur commande des républicains pour le pavillon Espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937 (dédiée au progrès et à la paix) Picasso est révolté par le bombardement de cette ville par les allemands. II. analyse

différentes, trois des films proposés sont burlesques : L’école des facteurs, les musiciens, Au bout du monde. Ce genre sera prolongé au second trimestre avec Buster Keaton. L’esthétique Elle permet au spectateur d’entrer dans un monde imaginaire, que l’on soit du côté de l’image réelle ou du dessin (voir Les musiciens qui propose un univers aussi irréel ). Comme un peintre, le cinéaste a sa propre palette de couleur, compose ses images. ☼ On peut comparer : les couleurs, la lumière

celui des sa représentation, de sa mise en spectacle » Louis Marin, Figures de la réception dans la représentation moderne de peinture , 1986 On passe de l’atelier du peintre (objet artisanal fabriqué) au musée : c'est à dire aux yeux de tout le monde (œuvre d’art).Le cadre c’est la limite entre l’objet fabriqué et l’ouvre d’art : il marque le moment entre deux images (du moment de fabrique au moment de réception). Passage de l’atelier au musée.Il y a un