Le Mythe De L Inspiration Chez L Artiste

cas très peu dans la ligne du destin du grand chef, qui fut avant tout créateur d'une nation, dont il avait une fierté prodigieuse. Organisateur de génie, rassembleur de peuples, révolutionnaire souvent brutal, Tchaka est la réfutation vivante du mythe du « Noir incapable d'innover et de changer le cours stéréotypé de la tradition ». Tchaka, après tout, n'est peut-être que le fils de son époque. Dans la débâcle des ethnies travaillées par des antagonismes internes et ébranlées par les « guerres cafres

de la culture anglaise1. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires, ainsi que sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine. Figure éminente de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde. Shakespeare est l’un des rares dramaturges à avoir pratiqué aussi bien la comédie que la tragédie. Shakespeare écrivit

fait par le passé; il ne lui suffit pas d’être bon élève, d’avoir appris à maîtriser son art, d’exceller dans des compétences techniques. Les beaux-arts ne sont pas un métier. D’où lui vient donc son génie ? Peut-être cela lui vient-il d’une inspiration divine: ce serait alors un don. C’est pourquoi la création artistique apparaîtrait alors comme un mystère: nous ne pouvons pas comprendre comment l’artiste parvient à créer, et l’artiste lui-même est bien incapable d’expliquer clairement et distinctement

toujours efforcé de travailler sur un triple plan : le roman, l’essai et le théâtre. Il est de coutume, d’autre part, de distinguer deux étapes dans son œuvre : un premier cycle qui développe le sentiment de l’absurde avec l’Étranger (1942) [1], Le Mythe de Sisyphe (1941) [2] et Caligula (1944) ; un second – La Peste (1947) [3], L’Homme révolté (1951) et Les Justes (1950) – à travers lequel la prise de position contre l’absurde dénoncé en premier, trouve son expression. Sous-jacent à cette exigence

siècle, une réaction se produit en effet contre la poésie parnassienne et contre le réalisme ou le naturalisme : à ce nouveau courant, caractérisé par idéalisme poétique on donne le nom de symbolisme. L’œuvre de Baudelaire, si originale par son inspiration et ses moyens d’expression, a exercé une grande influence sur le symbolisme et l’orientation de la poésie moderne. Le recueil des Fleurs du mal (1857) occupe une place très importante dans la poésie du XIXe siècle. Avec un poignante sincérité, Baudelaire

événements traumatisants comme les guerres. La violence, l’incompréhension, l’incommunication sont aussi des réalités qui ont donné lieu à des œuvres artistiques et culturelles plus ou moins proches de l’idée de l’absurde. C’est le cas des surréalistes, chez qui le phénomène de l’étrange trouve des origines similaires à celles de l’absurde. Caractérisé par la rencontre, la fusion et le jeu entre éléments du banal, l’étrange n’aboutit cependant pas forcément au rire, contrairement à l’absurde tel qu’il

l’antiquité – le rejet des règles académiques et la valorisation de la liberté du créateur : le rêve et l’imagination sont privilégiées, d’où une fascination pour les héros et les légendes (exemple de l’attrait exercé par la légende napoléonienne chez les romantiques accentué par sa chute tragique et son exil) ainsi qu’un fort désir d’évasion (fascination pour l’exotisme → Les Orientales de Victor Hugo) 1 Conférence d’histoire Vasseur Chloé • L’émergence du romantisme en Europe – le romantisme

de Molière a évolué d’un extrême à l’autre, et la thèse de Gérard Moret, Molière : portrait de la France dans un miroir (2004) dans laquelle est expliqué au moyen de quels sentiments nationalistes exacerbés s’est formé, au fil des décennies, le « mythe Molière » dont nous sommes tous les tributaires, et tout d’abord les professeurs de Lettres puisque leur rôle est de transmettre aux générations nouvelles cet "héritage" sans en discuter le bien-fondé. C’est la docilité avec laquelle, en tant qu’enseignante

dialectique ultra-rapide, mais si parfaite qu'elle n'engendre pas un affolement, mais un tourbillon ajusté et précis qui emporte toute chose avec lui, insérant dans un devenir sa charge de temps pur, il nous entraîne, il nous soumet, consentants.    Chez Rimbaud la diction précède d'un adieu la contradiction.    Sa découverte, sa date incendiaire, c'est la rapidité. (Pléiade Char, p.733)      Cette "dialectique ultra-rapide" rend extrêmement difficile la compréhension du texte et son commentaire

(Schopenhauer et Niet zsche) ________________________ 7 3. La norme du goût (Hu me)__________________________________________________________ 8 C. La création artistique ____________________________________________________ 8 1. Le 2. La 3. Le 4. La 5. La mythe de l’inspiration (Kant) _____________________________________________________ 8 création est le fruit d ’un travail (Niet zsche) __________________________________________ 9 créateur selon la psychanalyse (Freud) ______________________________________________10