Le Médecin Malgré Lui Comique

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises. On retrouve

LE MALADE IMAGINAIRE de Molière (1673) Le parcours de Molière Molière a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore aujourd’hui, il s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il s'était donné pour objectif de "faire rire les honnêtes gens" et faisait alors du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Né à Paris en 1622 sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin, Molière, à 20 ans

acte II, scène 4Elle a quarante-cinq ans, et respire l’avarice paysanne et la constipationLa didascalie inaugurale semble très sarcastique et dépréciatif dans la présentation du personnage de la patiente : le dramaturge semble alors donner raison au médecin qui va profiter d’elle ou adopter son regard. En effet, l’utilisation du verbe respirer de manière transitive directe permet d’exprimer ce qui se dégage de la femme ici un des sept péchés capitaux : l’avarice (personnage bien connu du théâtre not

chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Agé de quarante- trois ans en 1665, Molière se consacre au théâtre depuis déjà longtemps en cumulant les fonctions d’auteur, de comédien excellant dans les rôles comiques, de metteur en scène et de directeur de troupe. Sa carrière a bien évolué depuis 1643 quand ce fils de tapissier du roi renonça à suivre le destin paternel pour se jeter avec passion dans l’aventure théâtrale. Sa première troupe « L’illustre théâtre »

l'écoles des femmes, l'Avare, le médecin malgré lui et bien d'autre encore. Mais d'autres se sont également révéler maître dans l'art de la comédie, comme Plaute, Beaumarchais ou bien Aristophane. Malgré tout, une question se pose. Provoquer le rire chez le spectateur est-elle l'unique fonction de la comédie classique ou en a-t-elle d'autres. Nous verrons donc dans un premier temps si le but de la comédie classique est de faire rire grâce à ses différents comiques puis si l'introduction du peuple

premier temps, on peut donc voir que le comique a un enjeu principal : faire rire, amuser, distraire les spectateurs. En effet, il y a différents procédés qui nous permettent d’affirmer ceci. En premier lieu, ce sont tout d’abord les différents comiques de gestes, de mots, de situtation, de caractères, de mœurs et les quiproquos présents dans les comédies. Par exemple, dans les fourberies de Scapin, l’utilisation d’un batôn pour frapper relève du comique de gestes, de la farce grossière, qui faisait

tragédie. Autre définition:La comédie est une pièce de théâtre ayant pour but de divertir en représentant les ridicules des caractères et des moeurs,(habitudes relatives à la pratique du bien et du mal), d'une société. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement comique, même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. De nos jours

* Texte a : Le cid, Corneille (1637) * Texte b : Bérénice, Racine (1670) * Texte c : Le médecin malgré lui, Molière (1666) * Texte d : Le misanthrope, Molière(1666) Question : Dans une réponse rédigée et argumentée vous analyserez ce qui fait l’unité de ce corpus Le cid de Corneille écrit en 1637, Bérénice de Racine publiée en 1670, Le médecin malgré lui de Molière paru en 1666 et Le misanthrope de Molière écrit en 1666 sont les quatre textes qui composent

faisant rire. Nous verrons dans les prochains paragraphes comment s'y prend la comédie pour atteindre cet objectif. Un procédé qui est pour le moins efficase est l'exagération. Très présent dans la plupart des comédies, elle permet de donner un aspect comique à des situations qui ne le sont pas forcément. Pouvant tourner à l'humiliation d'un ou plusieurs personnages, il est très facile de se moquer de la caricature produite par cette exagération de la situation. Cela est d'autant plus facile lorsque l'on

Ensuite on va présenter un résumé de ces pièces, et on va analyser le rôle de la folie dans ses œuvres. Plus précisément on va décomposer les différents types des fous, les références sur la folie, et examiner la contribution de la folie au comique et à la théâtralité des pièces. La folie au moyen âge Au Moyen âge, la folie a été partie intégrale de l'expérience de chacun en tant que catégorie du sacré. L'Eglise y voit le signe d'une possession démoniaque. À cause de ca, la folie a