Le Mélange Du Comique Et Tragique Dans Le Thêatre

LA TRAGEDIE ET LES PROCEDES TRAGIQUES 1 - Histoire de la tragédie - La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer

écrivains rejettent, par exemple, la hiérarchie des genres (l'opposition entre les genres nobles et les genres vulgaires). Ainsi, de nombreuses pièces comme L'Illusion comique (1636) de Corneille ou La Tempête (1611) de Shakespeare mêlent allègrement les registres comique et tragique. Le roman porte également la marque de ce mélange des genres. Dès la seconde moitié du xviie siècle, des théoriciens de la littérature tentent d'instaurer des règles strictes inspirées des modèles antiques , qui vont

7FR20CTPA0509 Objet d’étude :Théâtre, genres et registres statut: 81 Questions (6 points) Question 1 (3 points) Identifiez les registres employés dans les textes A, B et C. Quelle est la visée de l’auteur dans chacun de ces textes ? Le corpus propose trois textes théâtraux appartenant à deux registres différents : les registres comique et tragique. Le texte A, extrait du Bourgeois Gentilhomme, une des nombreuses comédies de Molière, appartient au registre comique : il met en scène, dans ce

Eléments de correction pour le sujet de dissertation : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? Eléments pour une introduction : « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté

doit susciter la terreur et la pitié. - L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent

ce jugement à la lumière de votre lecture de Lorenzaccio. Introduction Le romantisme prend son essor au XIXème siècle et influence différentsgenres comme la poésie, le roman ou le théâtre. C’est un mouvement quis’oppose au classicisme et qui a l’ambition de révolutionner les règles quigouvernaient l’écriture. Au théâtre, il prend la forme du drame romantique. Denombreux auteurs ont théorisé le mouvement romantique, entre autres Stendhaldans Racine et Shakespeare ou Victor Hugo dans sa préface de Cromwell

utilisés dans cette pièce. Dans cette première partie, nous parlerons de la différence entre la tragédie classique et le drame romantique dans des pièces de théâtre en général. Pour cela, nous commencerons à parler des lieux, puis de la forme du texte, ensuite de la durée de l'action ainsi que de l'intrigue et pour conclure le mélange des registres. Dans le tragédie classique, il n'y a qu'un seul lieu. La scène se passe souvent dans un palais ou bien un château. Alors que dans le drame romantique

La tragédie se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité

bourgeois, qu'il appelle « le genre sérieux ». Caractéristiques S'il tient à la fois de la comédie et de la tragédie, le drame bourgeois ne mélange pas pour autant les genres, mais leur emprunte de multiples modalités de ton. Diderot fait remarquer combien il serait incohérent de mêler, dans une même composition, des nuances du genre comique et du genre tragique : « Connaissez bien la pente de vos sujets et de vos caractères, conseille-t-il aux auteurs, et suivez-la... » Le drame bourgeois se caractérise

 De toute l’œuvre littéraire d’Alfred de Musset (1810-1857), le théâtre reste aujourd’hui le plus vivant. À l’heure actuelle, Musset est considéré comme l’un des plus grands dramaturges de l’époque romantique. Son œuvre frappe d’abord par sa diversité de sujets, de genres, de tons, d’opinions et de styles. Le théâtre de Musset se situe dans la mouvance du théâtre romantique qui est influencé par l’étranger. Il cherche la liberté de la création et parfois se montre indépendant vis à vis des