Le Mélange Du Comique Et Tragique Dans Le Thêatre

Le théâtre : Vocabulaire important : Le théâtre est issu du grec theaomai qui signifie « regarder »ce qui indique que le théâtre est d’abord fait pour être vu. C’est un genre littéraire associé a la représentation. C’est aussi le bâtiment dans lequel on vie. - les répliques : des échanges de paroles - la tirade : une longue réplique - le monologue : la tirade d'un personnage seul sur scène - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers - le soliloque : tirade d'un

Le théâtre se veut être une imitation d'une action de la vie réelle. De ce fait, il a eu et a toujours un impact sur notre façon de penser, d'analyser et de voir les choses. La question qui se dégage est alors : Le genre théâtral vous parait-il propre à dénoncer les préjugés et les travers d’une société ou d’un individu ? Tout d’abord, nous verrons que le genre théâtral critique, et donc, dénonce les préjugés et les travers d’une société ou d’un individu, par les messages que les auteurs vont choisir

28 ; gradation au v.12 dans la réplique de Dona Sol 2) la liberté le registre burlesque (consistant à traiter un sujet noble ou sérieux de manière comique) montre comment Hugo lui-même fait preuve de liberté pour parler de l’héroïsme, de la royauté (le roi dans une armoire !). Comique de la réplique du roi (v.30). La liberté apparaît aussi dans la versification : il s’agit d’alexandrins mais il y a de nombreuses exceptions : v.22 : 6 pieds ; v.23 :

L'illusion comique Acte I scène 1 La scène d'exposition Introduction: Auteur : Corneille est un auteur du XVII ème siècle qui a participé dans un premier temps au mouvement baroque puis au mouvement classique. Carrière consacrée au théâtre, d'abord aux comédies puis aux tragi-comédies et enfin aux tragédies. Oeuvre : C'est une comédie, représenté en 1636, comédie assez mouvementé d'un père qui cherche son fils. Avec une mise en abyme, le théâtre dans le théâtre. Extrait : Il y a deux

publiée en 1947, Genêt dénonce la condition des domestiques du XXè siècle opprimés par les classes bourgeoises. C'est également une pièce de théâtre tragique et violente inspirée d'un faits divers, le crime des sœurs Papin, deux servantes ayant assassinés leur maîtresse et sa fille. Notre extrait est un monologue de Solange annonçant le dénouement tragique de la pièce. Solange, dans la confusion des rôles, s'imagine tuer Madame et extériorise toute la haine qui germait en elle depuis le début de

Architecture du théâtre grec antique. La construction des théâtres grecs « classiques » s’échelonne du Ve au IIIe siècle av. J.-C. Il est relativement facile d’en recenser une centaine. Avant cette période, ils sont archaïques, et rares ; après, ils sont hellénistiques ou romains, et innombrables. Les théâtres grecs classiques sont présents dans toute la Grèce continentale et insulaire, ainsi qu’en Grande Grèce (Italie du Sud, Sicile) et en Asie Mineure. Disposition sur le terrain Le Théâtre de Dionysos

passion), cherche à émouvoir le lecteur ou le spectateur par des situations ou des discours marqués par la souffrance ou l'affliction. Procédés : Le lexique de l'émotion (terreur, douleur, pitié), les rythmes brisés, les interjections... Le registre tragique traduit le sentiment de l'homme qui prend conscience de forces (divines, politiques, morales) qui le dominent. C'est la conscience du condamné qui ne peut échapper à son destin : l'issue est fatale. Procédés : Le lexique de la fatalité, du désespoir

unifiée autour de ce sujet principal et ainsi l’unité d’action imposée par le théâtre classique est respectée. D’autre part Phèdre se déroule à Trézène, une ville du Péloponnèse, et ceci jusqu’à la fin de la pièce. On peut également supposer que l’action se déroule en majeure partie dans le palais du roi d’Athènes : l’unité de lieu, imposée par le théâtre classique, est donc respectée. On note également que le théâtre classique impose une certaine unité de temps : le temps de la fiction qui se

Le Mélange des Genres Les Caprices de Marianne – De Musset Le Romantisme Le romantisme est un courant artistique qui était très apprécié au théâtre. Il tient ses origines de Grande-Bretagne et d'Allemagne (18e siècle) et de France, d'Italie et d'Espagne (19e siècle). Il s'est développé en France en tant que cassure d'un autre courant, le classicisme, très rigide et stricte. Le romantisme se base sur le sentiment, alors que le classicisme sur la raison. Nous allons aborder par la suite les différences

• Comique. Etymologie : grec comodia, chanson de fête :Provoque le rire, Caricature, parodie, absurde, jeux de mots,…. Il peut faire appel à l'humour, au comique verbal, à la parodie, au burlesque, à la caricature, à la parodie ou encore au travestissement. Le comique peut naître d'une situation (par exemple une situation absurde), d'un comportement, d'un caractère ou encore de gestes. Il provoque le rire, le sourire, l'amusement. Les thèmes sont extrêmement variés : les défauts d'un personnage