Le Mélange Du Comique Et Tragique Dans Le Thêatre

travailleur. Les dérives de l’industrialisation. 3) Alfred Jarry (1873-1907) - Ubu-Cocu représentation de marionnetes en 1888 - 1896 Ubu-Roi, thêatre symboliste - auteur particulier, comique, toujours en costume de cycliste - il est rejeté par les revues qui le sollicitaient car il choque - il s’inspira du surréalisme UBU-ROI: A) observations * mélange des genres: langage grossier/familier + soutenu + vulgaire + archaïsmes (ancien mot) vous estes * pas un comportement d’aristocrates

Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une

Projet : Comment V.Hugo fait il de cette pièce un drame romantique ? Axes : 1) utilise des ressources théatral : - - - 2) Un amour impossible -mélange des classes sociales - - 3) Un amour qui conduit a la mort - - L'épiphanie du sublime se déploie en trois temps : le pardon accepté (vers 2242), la prière à Dieu (vers 2245-2248) et enfin l'aveu de la reine (vers 2240 et surtout 2249). Après le paroxisme du suicide, la scène amorce un mouvement descendant qui aboutit à la sérénité et

Genres littéraires, formes de discours et registres Vous ne devez pas mélanger ces trois notions qui sont très différentes : I. Le genre du texte On caractérise un texte d’après sa forme générale. Dans chaque genre, il existe des sous-genres. Roman : policier, historique, autobiographique, de science-fiction, de vie quotidienne, d’aventures, d’amour… Nouvelle : fantastique, réaliste, policière… Théâtre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame, farce… Poésie : en vers réguliers, en vers libres

d’exposition 1) Les lieux 2) Les personnages 3) Action 4) Le problème de la vraisemblance II. La révolte en action 1) Le jeu du maître 2) L’échec d’Iphicrate 3) La révolte croissante d’Arlequin III-Une scène emblématique, miroir de l’œuvre 1) Entre comique et pathétique 2) Les personnages symboles   Développement du Plan: I. Une scène d’exposition Conforme à la tradition théâtrale, elle a pour objectif de présenter aux spectateurs les éléments nécessaires de compréhension des évènements. Elle

personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique 2)Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos b) Les personnages: -Clov automate, jeu scénique (escabeau, lunette), clown LE FOU -Hamm roi de pacotille, autoritarisme (tour du monde, centre), clown

Lecture Analytique 4, Don Juan, Acte V – Scènes 5 & 6 En quoi le dénouement est-il original ? (étudier les différents registres : tragique, dramatique, fantastique, comique) Don Juan est une tragi-comédie écrite par Molière en 1665. Alors que le Tartuffe est interdit dès sa première représentation, Molière n’a plus aucune pièce à présenter dans son théâtre et écrit donc Don Juan, une comédie inspirée d’un fait divers de l’époque. Les scènes 5 et 6 de l’Acte V constituent le dénouement

Le théâtre de l'absurde. « Absurde » : vient du mot latin « absurdus » : ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). Contexte historique : Les

Le théâtre baroque Objectif : Comprendre les caractéristiques et l’évolution du théâtre baroque à travers des exemples précis. 1. Les circonstances et les caractéristiques a. Contexte historique Le théâtre baroque s’affirme en France, au début du XVIIe siècle, sous l’influence du théâtre élisabéthain (Shakespeare) et du théâtre espagnol (Calderòn). Dans la seconde moitié du siècle, le classicisme s’impose en réaction aux excès et aux extravagances du baroque. Les nombreuses tragi-comédies

 La scène d’exposition : formes et fonctions • Exposition et titre de l'œuvre La scène d'exposition, phase initiale de l'action dans une pièce de théâtre, est le premier moment où s'expriment les personnages. Il est utile de la mettre en relation avec le titre de la pièce, premier élément d'information donné par l'auteur. Le titre Le Roi se meurt invite le spectateur à remarquer dans l'exposition les signes de la dégradation, qu'elle concerne le physique des personnages, le décor ou encore