Le Mélange Du Comique Et Tragique Dans Le Thêatre

imposent donc des contraintes aux auteurs que ça soit dans l’écriture de romans comme La Princesse de Clèves (Mme De Lafayette), dans la composition de poésies ou de fables comme Le Chêne et le Roseau (La Fontaine), ou bien l’écriture de pièces de théâtres tel que Les fourberies de Scapin (Molière) ou Cinna (Corneille). Les contraintes alors imposées aux auteurs permettent au personnage principal de devenir un être exceptionnel pour son temps. Pour commencer nous pouvons illustrer cette thèse avec

d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine

Le théâtre romantique Introduction : Le théâtre romantique apparaît au début du XIXème siècle. Il s'oppose au théâtre classique. Le genre : le drame romantique : → textes fondateurs : Racine et Shakespeare, de Stendhal (1823). L'auteur compare le théâtre classique et le théâtre romantique et prend partie pour le romantisme. Pour lui : "Le romantique dans tous les arts, c'est ce qui représente les hommes d'aujourd'hui, et non ceux des temps héroïques si loin de nous, et qui probablement

palais. Il y’a 8 scènes. - 3ème acte > Le temple d’apollon. Il y’a 6 scènes. Il y’a une Double énonciation : Les personnages entre eux et indirectement avec l’auditoire. Les Mouches Actes 1 Scène 1 p. 115-120. Ce texte est extrait d’une pièce de théâtre écrite par Jean Paul Sartre. Cette scène est une scène d’exposition. Oreste et le pédagogue sont arrivé dans la ville d’Argos et par la suite il rencontre Jupiter avec qui ils ont fait le voyage jusqu’à Argos. On peut dire : Es une scène d’exposition

cf Chateaubriand, Don Juan qui cherche l'amour et la beauté). L'écrivain: Wolfgang Goethe (1749-1832) est dans la période des Lumières (Aufklärung) et du pré-romantisme allemand (mouvement du SturmundDrang, tempête et élan titre d'une pièce de théâtre de Kinger). réaction contre la raison qui est considérée comme asséchante ( tout comme le romantisme) : mettre en avant la passion. Ces auteurs sont influencés par Rousseau ("l'H est bon mais la société le corrompt"). L'art est entravé par les règles

théâtre classique, locution Sens Genre de théâtre développé au XVIIe siècle suivant des règles strictes : une action ne dépassant pas vingt-quatre heures, un lieu unique et une intrigue unique. Anglais classical theatre théâtre contemporain, locution Sens Genre théâtral du XXe siècle illustré par le théâtre de l'absurde et le théâtre d'idées et principalement centré sur la thématique de la condition humaine. Définition • Une comédie est une pièce de théâtre dont le but est de faire rire le

• tragédie : Pièce de théâtre écrite en style noble (alexandrins, style soutenu, etc.) en cinq acte et en vers. Racine et Corneille sont les grands tragédiens français. Cf. Bérénice� Pièce qui met en scène le sentiment de l'homme prenant conscience que des forces (divines, politiques, morales...) le dominent et le plus souvent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur oppose. Le discours tragique est ainsi caractérisé par le lexique de la fatalité et du désespoir. • Drame : Ce genre théâtral veut

commentaires sur son œuvres (Notes et contre-notes, 1962 ; Journal en miettes, 1967, etc.). Il fut élu à l’Académie française en 1970. Ionesco est le chef de file du théâtre de l’absurde, nouveau genre théâtral qui vient, au lendemain de la seconde guerre mondiale, bousculer des règles du théâtre classique. Théâtre de l’absurde Théâtre de l’absurde eststyle théâtral apparaissant dans les années 1950 traitant de la condition humaine et de l'absurdité de la vie. Principes : • Mettre en évidence l’absurdité

« Sardanapale ». * Il utilise le latin, langue des intellectuels, avec « inter nos » * Langage tantôt familier (« pèlerin » est considéré comme une insulte à cette époque), tantôt soutenu (cf. ci-dessus), ce qui engendre le comique de la scène. * Comique appuyé par une litote « je n’ai pas grand peine à le comprendre » * Il se décrit comme un peintre, détenant le savoir : « à coups de pinceau » * Sganarelle est sûr : « certitude », « je t’apprends ». Il est dans la position de

manipulateur, contrastant avec l’image d’Andromaque, majestueuse, admirable, qui représente la fidélité non seulement conjugale mais aussi à son peuple. Le lecteur est ainsi incité à suivre les mêmes valeurs que ces personnages illustres dont le destin tragique et exceptionnel fait naître la lutte du héros malgré son impuissance. On peut aussi s’appuyer sur l’exemple d’Antigone d’Anouilh, œuvre dans laquelle l’héroïne, fille des souverains de Thèbes, incarne de manière puissante le besoin de pureté enfoui