Le Mélange Du Comique Et Tragique Dans Le Thêatre

A. L’illusion comique : intro : Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque (début 17) et le classicisme (2eme moitie). Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme comme le non-respect des trois unités, de la bienséance et bien d’autres. La scène finale de l’acte cinq de l’Illusion comique apporte un effet de rupture avec le comique des premiers actes. En effet, durant les deux derniers actes, le registre tragique est dominant. Ce

Aristote, philosophe grec, le but est la catharsis, c'est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle de la pièce tragique nait chez le spectateur la pitié et la terreur afin d'amener chez lui une purgation de ses mauvaises prédilections La tragédie se caractérise par : 1. L’événement tragique : un dénouement (fin) malheureux, ce qui est souvent la mort.Il existe une sorte de lutte entre un personnage héros

Montaigne, qui voient le vacillement des choses humaines, une meilleure façon de se connaître. D’autre enfin, tuent cette inconstance, dans la douleur voir dans la folie, ils souffrent de l’instabilité d’un « moi » incapable de se fixer. D’où une vision tragique de l’homme ou toute distinction entre réalité et illusion semble impossible. Deux courants se situent dans le siècle du baroque : ⇨ Le burlesque, qui se trouve vers le réalisme ⇨ La préciosité, qui s’inspire de Pétrarque (auteur italien)

Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique. L’opposition aux règles classiques, le héros romantique Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme

interrompu la représentation de théâtre, et s'est fait remarqué par son entrée fracassante. Il s'agit de chasser le comédien pour s'arroger la première place et de s'attirer l'attention du public. Il est endigué par le Vicomte qui se ligue avec De Guiche pour l'humilier car ils ne supportent pas le fait qu'il monopolise l'attention. P.72 (v.310) Maestria d'écriture et de grandes possibilités d'écriture mais aussi de grandes possiblités herméneutiques. Scène de théâtre Foule / Public Salle réelle

jamais. Il préfère la littérature et est passionné par les trois mousquetaires. Cyrano de Bergerac : Comédie héroïque en 5 actes et en vers. Plus célèbre pièce de théâtre de Rostand, inspiré du personnage d'Hercule Savinien Cyrano de Bergerac (17 eme siècle). Ecrite à Paris en 1897 et jouée pour la première fois le 28 décembre 1897 au Théâtre de Paris. Elle se déroule dans la France du XVIIe siècle. Et à pour thème l'amour impossible, l'héroïsme ''de cape et d'épée". A rencontré un succès immédiat. Acte

Jean Genet, Les Bonnes , « scène d’exposition » CLAIRE – debout, en combinaison, tournant le dos à la coiffeuse. Son geste – le bras tendu – et le ton seront d’un tragique exaspéré. Et ces gants ! Ces éternels gants ! Je t’ai dit souvent de les laisser à la cuisine. C’est avec ça, sans doute, que tu espères séduire le laitier. Non, non, ne mens pas, c’est inutile. Pends-les au-dessus de l’évier. Quand

LA 1 :Acte V, scène 5, v1611-1679, L'Illusion comique de Corneille (1636) INTRO :Parce qu'il est regard sur le monde, le théâtre porte aussi une parole contestataire : montrer la société, en dénoncer les dysfonctionnements, inviter le spectateur à la réflexion voire à l'action. Mais le théâtres, art d'artifice et d'illusion, se met aussi en scène pour révéler son propre fonctionnement et rappeler au public qu'il assiste à un spectacle. L'extrait que nous allons étudier est l'acte V, scène 5d'une

mouvement et s’oppose traditionnellement au classicisme. C'est ce qui a longtemps valu à ses auteurs d'être qualifiés de « burlesques » ou de « grotesques ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture,  théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Deux aspects du baroque  Il s’inscrit à la fin du XVIe et du XVIIe pendant les guerres de religion. Une même esthétique étant utilisée pour les effets différents, les critiques

école qui s'essaiera à tous les genres, poésie, roman et théâtre. C'est ce dernier genre que Musset développera le plus, mais quelles sont les différences entre le théâtre romantique et le théâtre classique? Dans un premier temps nous allons étudier le drame comique, avec les personnages comiques, la règle des trois unités, et la fin heureuse; puis le théâtre romantique, avec le personnage romantique, la reproduction de la vie réelle (le mélange des genres) puis, le rejet du carcan classique. Musset