Le Peintre de la vie moderne

Francisco de Goya est né en 1746 à Fuendetodos en Espagne. Il peut être considéré comme le dernier grand peintre de l’époque rococo et un pionner de l’art moderne. De 1759 à 1763, il étudie à l’Académie de Dessin de José Luzan à Saragosse. Le jeune homme déménage à Madrid où il échoue plusieurs fois le concours de l’Académie San Fernando. Il passe ensuite quelques années à travailler avec le peintre espagnol Francisco Bayeu. Toujours à Madrid, il tente de se familiariser avec les chefs-d’œuvre royaux

dans la représentation d’un visage, un œil pourra être dessiné plus bas que l’autre. Ils s’exercent à peindre plusieurs points de vue. Dans le même tableau, tu peux avoir l’impression que le personnage est de face et en même temps de profil. Le peintre joue avec la perspective et la lumière dans différentes parties du tableau. Le Cubisme comprend plusieurs étapes. • La première étape est appelée «Cubisme cézannien » se situe entre 1908 et 1910. Les protagonistes du mouvement conduisent une recherche

Diego VELASQUEZ (1599-1660) Peintre mais également courtisan, architecte, décorateur, collectionneur et administrateur Il entre à 10 ans dans l'atelier du peintre Herrera Le jeune.L'année suivante,il étudie auprès de Francisco Pacheco,personnage influent dans Seville. Velsaquez lui doit non seulement sa formation artistique, son goût pour la culture classiqsue mais aussi sa femme , car il épousa Juana Pacheco,fille du mentor, en 1618. Les premiers tableau de Vélasquez sont surtout des natures

autre réalité. J’ai choisi cette exposition car le peintre peint la société telle qu’il aimerait qu’elle soit, il laisse parler son imagination sur des fonds variés et bien souvent, un tableau abstrait lui sert de fond pour commencer a figurer. Avec Antonio Segui on se demande quel point de vue faut-il pour qu’une ville montre ses passants et ses immeubles à la même hauteur, a la même échelle. C’est a nous de voir, selon nos fantasmes. Et le peintre nous en offres, des fantasmes : de grands immeubles

verrière fut aménagée en 1853 par l’ingénieur Eugène Flachat. Les Impressionnistes, peintres de la modernité La modernité des sujets : les progrès techniques et la vie moderne Les peintres impressionnistes abandonnent les thèmes classiques pour s’intéresser à la modernité. Après plusieurs années passées à peindre des paysages de campagne, Claude Monet s'intéresse aux paysages urbains. Il veut être un peintre de la vie moderne. « La gare Saint Lazare » représente cette modernité : trains, locomotives, voies

Beaucoup de peintres ont du talent, mais les impressionnistes, eux, avait du génie. Ils voyaient le monde qui nous entoure comme personne d’autre ne le voyait, et ils l'ont peint de telle manière qu'en regardant aujourd'hui leurs tableaux, on s'exclame : mais, oui, c'est bien cela : la lumière, les couleurs, les reflets… Voilà sans doute pourquoi l'engouement dont bénéficient les impressionnistes ne se tarit pas : il nous révèle l’art présent dans la nature et la vie quotidienne, jusque dans ses

L’art peut il être immoral ? Dès la Préhistoire, l’Homme a représenté des animaux, ou autres symboles indéchiffrables encore de nos jours. Ils peignaient sans doute des scènes de la vie quotidienne, néanmoins, des chercheurs affirment que certaines œuvres étaient le fruit de l’imaginaire ou de rite religieux. L’humanité a donc toujours cherché à traduire ses sentiments et ses idéaux à travers des activités créatrice capable d’éveiller la sensibilité et la sensualité des Hommes et donc d’entrainer

artistes qui saisirent l’absurdité de tout cela. Le XXème siècle, quand à lui, voit naître l’Art Moderne, qui a entièrement rompu avec les traditions du passé et qui s’efforce de faire ce qu’aucun artiste n’aurait même imaginé auparavant. Certains attachés à l’idée de progrès, pensent que l’art, lui aussi, doit suivre le rythme de son époque, et d’autres s’en tiennent à la nostalgie et condamnent l’art moderne en bloc. Ainsi, ces deux parties de siècle sont à la fois proches et éloignées, mais pour en

comme Eugène Boudin qui lui fait découvrir la peinture en extérieur. En 1859 il retourne à Paris étudier l'art. Il se découvre un réel talent et entre dans l'atelier du peintre Gleyre ou il rencontre Renoir, Sisley et Bazille. Il devient par la suite ami avec Manet. Ses tableaux sont refusés par le Salon officiel de Paris et le peintre ne sera exposé qu'en 1865. En 1871 lors d'un voyage à Londres il découvre les peintures de Turner et est impressionné par son style de peinture. Il s’intéresse alors

Cézanne : Paul Cézanne fut sans conteste un des peintres les plus controversés de l'histoire. Finalement, ses oeuvres ne devinrent réellement populaires qu'il y a une vingtaine d'années grâce à une exposition au Grand Palais à Paris en 1995. Les critiques agressives dont il fut l'objet s'expliquent peut-être par son côté touche-à-tout. En effet, l'artiste navigue entre romantisme à ses débuts (Delacroix), réalisme plus tard (Courbet) avant d'appartenir à l'impressionnisme, de devenir un membre