Le Peintre de la vie moderne

: qu’est ce que le Pop art ? La culture américaine a beaucoup influencé les artistes Pop art. Les origines du Pop art art sont principalement en Grande-Bretagne, mais plusieurs oeuvres d'art Pop art proviennent d'Amérique. Un grand nombres d'artistes peintres, sculpteurs et autres ont fait partie de ce mouvement. POP ART AMÉRICAIN Le mouvement artistique Pop art est arrivé dans les villes américaines au cours des années 50. New York, entre autres, a été témoin de nombreuses expositions d'oeuvres

1895 à 1905, en réaction à l'académisme* et à l'historicisme* de la fin du XIXème siècle. Les artistes voulaient abolir la distinction entre « Arts Mineurs et Arts Majeurs ». Espérant unifir tous les arts pour améliorer l'environnement dans la vie de l'Homme. L'expression « Art Nouveau » est employé pour la première fois par Edmond Picard en 1894 dans la revue Belge L'Art morderne pour qualifier la production artistique d'Henry van de Velde. Production qui passe en France, lorsque

montre des personnes de la vie quotidienne. Cela a permis de voir comment les gens vivaient à cette époque. Ce tableau permet aussi de montrer un métier aujourd’hui disparu. Il a donc presque une valeur documentaire. De plus l’année dernière j’ai étudié le réalisme en français. Voila pourquoi j’ai choisi ce tableau. I. Un peintre : Gustave Caillebotte : Gustave Caillebotte est né à Paris le 19 août 1848 et meurt à Gennevilliers le 21 février 1894. C’est un peintre français, collectionneur

nouvelle société émergente en saisissant l’homme dans ses activités à la ville comme à la campagne. Les peintres se détachent alors de l’Académie. Nous étudierons la figure humaine en régime impressionniste : ses modalités et leurs modifications. C’est à dire les particularités et les changements qui se sont opérés sur la figure humaine avec les artistes impressionnistes, soucieux de rendre compte de la vie contemporaine. Nous tenterons de développer ce thème en suivant certains artistes, notamment les

L’art roman (1100-1200) La peinture gothique (1200-1430) Elle est plus sombre que l’art roman et marque le début de la peinture profane (peinture dont les sujets ne sont pas religieux). Cette peinture cherche son inspiration dans la vie. La technique évolue bien sur grâce au temps par rapport au roman. L’art primitif flamand La renaissance (1400-1520) La renaissance est le retour à la splendeur de l’antiquité. Beaucoup de nouveautés notables pour ce courant picturales

Présentation de l'œuvre :Vincent Van Gogh, né le 30 mars 1853 à Groot Zundert, dans le Brabant Septentrional, était le fils d'un pasteur protestant. Dès l'enfance, Van Gogh fit preuve d'un tempérament lunatique et agité qui devait, tout au long de sa vie, contrarier ses projets. A partir de 1869, Van Gogh devint commis dans une galerie d'art mais, passionné par la lecture de la Bible, Van Gogh négligea son travail et dut finalement l'abandonner en 1876. Sombres et presque monochromes, ces premières

1881 à Argentan en Normandie et mort le 17 août 1955 à Gif-sur-Yvette , c'est un peintre français. La guerre lui a permis d'introduire un nouveau concept à ses œuvres : les éléments mécaniques qui lui permettent de rendre compte de la vie moderne. Peu studieux mais bon dessinateur, Fernand Léger travaille dès son adolescence chez un architecte en Normandie. Dès 1900, il s'installe à Paris, aidé par d'autres peintres comme André Mare et Henri Viel. Admis à l’école des arts décoratifs, il va parallèlement

pas encore à même de représenter l’espace dans lequel se meuvent ses figures et que, s’il obtient l’illusion de la vie réelle, c’est plutôt grâce à une observation juste et minutieuse du détail. Peu à peu le centre de gravité se déplace, il ne s’agit plus de raconter un épisode de l’histoire sacrée avec le maximum de clarté et de puissance, mais de représenter une scène de la vie réelle aussi fidèlement que possible. Cette nouvelle science de la nature pouvait d’ailleurs se mettre au service

expositions publiques à paris et il marqua la rupture de l’art moderne avec la peinture académique de l’époque. 2-HISTORIQUE DE L’IMPRESSIONNISME Le terme impressionnisme a été attribué à ce mouvement par un critique et humoriste nommé Louis Leroy dans un article qu’il publia dans la revue de Charivari tournant en dérision le tableau de Claude Monet intitulé impression soleil levant après une exposition de la société des artistes peintres et sculpteurs dans l’atelier du photographe Nadar en Avril

pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du xixe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886 par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme