Le Personnage De Florence Lorenzaccio

Dans Lorenzaccio, drame romantique e Musse, se pose question de sujet confronté au monde et à l’Histoire. Peut-on considérer que cette « œuvre noire et désabusée » révèle de « l’absurde destin d’un être solitaire livré à ses faiblesses et, malgré tout épris d’absolu » ? Le pessimisme de la pièce s’explique par le contexte historique de sa genèse et le sentiment d’un triomphe de l’absurdité. Le personnage reste surtout une énigme vivante car il est en constante métamorphose et hanté par ses contradictions

c'est pour cela que ses œuvres les plus réussies ont pu être renconnues par la prospérité . Complexité de l'oeuvre . L'originalité de l'auteur de Lorenzaccio ou des caprices de Marianne réside présicement dans l'ironie , désespéré mais insisive qui équilible toujours chez lui 'l'expression romantique du mal de vivre ou du désarroi de ses personnages . Le desespoir chez Musset et le sentiment du tragique proviennent d'un sentiment de vide de l'existence et du vertige de la fausseté de la vie , l'impuissance

Au fil de l'Histoire, la notion de héros fictif a évoluée en commençant des demi-dieux dans la mythologie jusqu'à l'anti-héros dans la littérature plus contemporaine. Dans tous ces changements, où se situe Lorenzo, personnage éponyme du drame romantique d'Alfred de Musset, Lorenzaccio ? Peut-on dire qu'il est un héros ? Dans un premier temps nous verrons les caractéristiques du héros que Lorenzo possède, puis nous montrerons qu'il est un anti-héros, porte parole d'un auteur marqué par le pessimisme

Commentaire Composé « Lorenzaccio » est une pièce éponyme de Alfred de Musset qui traite des tribulations du personnage principal à Florence au temps d’Alexandre de Médicis. Dans ce commentaire compose, nous étudierons la scène 6 de l’acte premier qui met en scène la mère de Lorenzo et la tante de ce dernier. D’abord, nous vérins la dramaturgie originale de la scène puis nous étudierons les deux protagonistes et enfin nous verrons comment cette scène constituent les vues différentes que l’on

Introduction : Lorenzaccio, 1834. Drame romantique. Cinq actes en prose. L’action se déroule à Florence en 1536-37 (Musset exploite des faits historiques). Conformité au drame romantique : totalité, liberté, transfiguration. L’acte IV s’achève par le meurtre d’Alexandre. L’acte des monologues (scènes 3, 5, 9). La scène 9 : Lorenzo est remis en présence de lui-même et de ses contradictions. Lecture I. Un discours incohérent ? II. La tension du personnage I. Un discours incohérent ? En dépit

Dès le titre de la pièce, le personnage de Lorenzo s'impose comme le protagoniste du drame. Musset n'a pas seulement cherché à redessiner les contours de nouvelles pratiques théâtrales, il a également veillé à créer, avec son personnage de Lorenzo, un héros à la fois original et profondément romantique. 1. Une identité trouble : qui est Lorenzo ? Un personnage historique Il faut commencer par rappeler que le personnage représenté par Musset n'est pas une création de l'auteur : il appartient à

pièces aux programmes, Ruy Blas de Victor Hugo, Chatterton de Vigny et Lorenzaccio de Musset, vont opérer cette transformation qu’il appel de ses vœux. Pour cela les auteurs romantiques veulent la vraisemblance afin de produire « un tableau large de la vie » en opposition à la ‘catastrophe’ qu’est la tragédie classique. Ainsi il vont mélanger les genres afin d’être les plus libres possible dans leur art. Enfin, les personnages sont plus proches des spectateurs, ils sont « [des] créatures vivantes

Le théâtre est écrit pour être joué, le texte prend vie ainsi que les personnages, notamment pour les pièces de théâtres dramatiques. La citation d’Antoine Vitez signifie que les acteurs libèrent une grande énergie à faire vivre ces pièces, qu’elles soient dramatiques ou comiques. Cette énergie demande des efforts mentaux et physiques chaque soir de représentation. De plus, l’espace théâtrale permet de situer les personnages dans n’importe qu’elle lieu à travers les décors de carton-pâte. Mais

Lorenzaccio a souvent été lu comme la pièce relatant les désillusions politiques de Musset après l’échec des « Trois Glorieuses ». D’une part, la Florence de la Renaissance a été une image de la monarchie de Juillet française bien perceptible pour les contemporains. Ils y ont sans peine reconnu la France de 1833 déçue : Côme qui remplaçait Alexandre, c’était Louis-Philippe, le roi « bourgeois », qui succédait à l’austère et autoritaire Charles X. Alors, la pièce a sans doute été perçue comme une

l’assassinat d’Alexandre duc de Florence assassiné par son cousin Laurent de Médicis. On appelle ca un drame historique&romantique. Les grandes lignes de l’intrigue et les personnages sont imposés par l’Histoire et d’ailleurs, dans la pièce, la situation politique de Florence transparaît. C’est pour cela que dans la liste des personnages on a des soldats, un officier allemand, des bannis. La cité de Florence est occupée, et c’est donc un lieu sous tension. Beaucoup de personnages portent un nom francisé