Le Personnage De Médée

Les mythes littéraires 1/6 Achille: Personnage de l’Iliade d’Homère ; il tua Hector lors de la guerre de Troie. Il était invulnérable car sa mère l’avait plongé dans l’eau du Styx. Seul son talon n’a pas été immergé et demeurait sa seule faiblesse : Pâris le tue en l’atteignant au talon lors de la Guerre de Troie. Age d’or: (Antiquité grecque). Premier âge de l’Humanité pour les Grecs et les Romains. L’âge d’or est marqué par le bonheur et la paix (règne de Cronos) ; l’âge d’argent rendit

règles du classicisme . Elle se doit d'aborder des thèmes mythologiques ou historiques qui mettront en scène des héros, des rois ou des personnages de l'aristocratie. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins  ce qui ne fait qu'ajouter a la virtuosité littéraire de ces pièces. Les tragédies ont une dimension morale nécessaire souvent illustrée par des personnages combattant des passions déraisonnables.  Molière  est la figure de référence majeure de la comédie classique . La comédie classique

dans son écriture, mais aussi, d’autre part, auteur manipulant et écrivant l'accident. 5Ecrivant, construisant, alors qu’il est au cœur de ce qui se produit, l’auteur ne peut que constater l’avènement de l’accident au sens où la part intime du personnage et donc de l’accident, même disséqué, se dérobe. Tous les contours nous parlent du vivant, des causes et conséquences mais le cœur, la raison des raisons, appartient pleinement à un indicible que la poétique, lyrique ou non, du théâtre cherche à

avant J.-C., dans sa Poétique, le philosophe Aristote fait l’éloge de l’Œdipe de Sophocle et définit la tragédie, composée de parties dialoguées et de chants : * Le prologue : exposition incarnée par un personnage extérieur (chez Euripide) ou intégrée dans le dialogue de deux personnages (Sophocle) * Le parodos : partie chantée par le chœur * Des épisodoï (de trois à cinq) entrecoupés de stasima (chants du chœur) * L’exodos (sortie du chœur) Selon Aristote, la tragédie doit susciter

àBagnières-de-Bigorre (dans le département des Hautes Pyrénées). Au premier plan, on peut voir une grande place avec des personnages. Un homme drapé dans une grande tunique noir est assis et nous regarde, pensif.À droite, un vieillard vêtu de blanc semble parlé du Vésuve en le désignant de sa main.À gauche, un homme tenant un bâton est suivi par une femme et deux enfants. À côté, deux autres personnages semblent discutés. Au milieu de la place, une statue avec des ailes déployées, au visage féminin et au corps

savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les « Pièces brillantes » qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni, 1947 - Colombe, 1951), puis les « Pièces grinçantes », comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le

pensez-y et décidez-vous, si ce n’est pas déjà fait !] LECTURES CURSIVES PROPOSEES 1. Sophocle, Œdipe Roi 2. Shakespeare, Hamlet, 1598 3. Corneille, Médée, 1635 4. Corneille, Horace 1640 5. Molière, Tartuffe , 1669 6. Racine, Phèdre, 1677 ou

indd 7 16/07/07 20:34:52 PRÉSENTATION DU ROMAN L’originalité du roman Une rupture avec l’image stéréotypée des Juifs Un secret introduit un élément rarement présent dans la littérature de mémoire sur la Shoah Leur incarnation dans des personnages charnels, physiques et volontaires rompt avec l’image rituelle du Juif courbé sur lui-même. En montrant les Juifs à l’image de l’idéal aryen (dans le lm, Tania, interprétée par Cécile de France, est une femme athlétique aux yeux clairs et aux cheveux

s’en détourne pour se consacrer à la poésie et à l’écriture. Corneille rédige sa première œuvre dramatique, qu’il intitule Mélite, en 1629. Sans se détacher de son genre favori, il écrit également des tragi-comédies telles que Clitandre (1631) ou Médée (1635).  En 1636, il jongle avec les genres dramatiques dans l’Illusion comique. Le succès de Corneille enfle de plus en plus dans la capitale française. Le Cardinal de Richelieu est particulièrement charmé par le talent de l’artiste et le prend

pièce et de ce fait elle est particulièrement importante. Elle met face à face Hermione et Oreste après la mort de Pyrrhus. Problématique : En quoi cette scène est elle particulièrement tragique ? I) Oreste : le bourreau devenu victime : un personnage funeste 1) A la fois bourreau de Pyrrhus ( vocabulaire du sacrifice ) et 'victime' de son amour malheureux pour Hermione qui le rejette ( lorsque Hermione comprend ce qu'a fait Oreste la proportion du texte s'inverse et c'est elle qui domine