Le Personnage De Médée

représentent le héros à l'instant le plus critique de sa destinée. Les trois plus grands auteurs tragiques sont; Eschyle (Les Perses, Les sept contre Thèbes), Euripide ( Andromaque, Médée, Iphigénie). Un auteur fondateur : Sophocle Sophocle ( 496-406) révolutionne la tragédie en complexifiant l'aspect psychologique des personnages, souvent seuls (Antigone, Ajax) et en réduisant l'importance des dieux sur scène. Il est considéré comme l'un des trois plus grands tragédiens grecs et à remporté le plus grand

théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine

à sa première comédie : Mélite, puis Clitandre, la Veuve, la Galerie du Palais, la Suivante, la Place Royale, Médée et L'illusion comique. Les pièces s'ensuivront, dont les plus connues seront Le Cid, Horace ou Cinna. En 1947, il est élu à l'Académie française. 2. Sur la pièce : La pièce « L'illusion comique » est issue de l'édition LAROUSSE, Petits classiques. Les personnages sont Matamore, un soldat fanfaron, Clindor, le serviteur de Matamore, et amant d'Isabelle, qui est la fille de

littéraires: Le courant littéraire de Molière est le classicisme. La règle des 3 unités (temps, lieu, action) doit être respectée au théâtre, le style doit être noble pour la tragédie (écrite en vers), le style bas étant réservé à la comédie (les personnages sont des bourgeois, des serviteurs ou paysans, ce qui est interdit dans la tragédie). Le classicisme est une réaction à l'exubérance baroque, tant du point de vue du style (préciosité) que de la forme (les règles sont désormais très strictes).

A) Passion funeste. 1) Poison antidote passion : cheminement progressif v.1637 Veines = cœur = source du péché Chute fièvre v.1627 Enjambement= continuité Antidote légendaire pour détruire « médée » 2) // I sc. 3 : chaud=passion et froid= poison 3) Pb vue au v.1641 B) Un personnage tragique 1) Destin : suicide pour surmonter « ciel » 2) Compassion+ terreur avec registre pathétique et « outrage » fait récit propre mort 3) Morale ambiguë : -ni tt a fait coupable, ni tout a fait

genre de structure. Les éléments de la tragédie sont posés, les personnages évoqués à l’exception d’Oreste, exception signifiante, qui réserve donc une surprise au spectateur. La pièce commence par une scène conventionnelle de supplication : un personnage est réfugié auprès d’un autel en position de suppliant (cf. Les Héraclides, Les Suppliantes, Héraclès, Hélène). Parodos = chant d’entrée du chœur 4 épisodes (dialogues entre les personnages) séparés par des stasima. Un stasimon = chant "sur place" du

PLAN  1-Antigone.  2-Biographie  3-Différences a) Forme De Sophocle. entre les deux pièces. De La Pièce. b) Contexte Des Deux Pièces. c)Différences d’esprit d’Antigone. d)Différences sur le caractère de Créon. e)Différences des personnages.  Antigone  est une tragédie grecque de Sophocle dont la date de création  se situe en 441 avant J.-C. Elle appartient au cycle des pièces thébaines. Antigone est une pièce en un acte de Jean Anouilh représentée pour la première fois au théâtre

refuse , prétextant qu'il est trop facile de jouer les héroïnes maintenant que les dés ont été jetés. Créon appelle la garde , Antigone clôt la scène en appelant la mort de ses cris et en avouant son soulagement Le chœur entre en scène. Les personnages semblent avoir perdu la raison, ils se bousculent. Le chœur essaye d'intercéder en faveur d'Antigone et tente de convaincre Créon d'empêcher la condamnation à mort d'Antigone. Mais le roi refuse , prétextant qu'Antigone a choisi elle-même son destin

reparlerons plus clairement dans notre Poétique ») il devait faire allusion au deuxième livre car le terme n'apparaît qu'une seule fois dans l'ouvrage qui nous est parvenu (en 1449b28) : « La tragédie (...) est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen de la narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant

amoureux, aux trahisons du cœur et aux émotions sentimentales, et propulsant sur le devant de la scène le personnage de la jeune fille, presque muet dans la comédie traditionnelle héritée de l'Antiquité. Mais il refusa les complications romanesques dans lesquelles étaient plongés les héros de “L’astrée”. La comédie obéit aux règles de la vraisemblance. Et, comme il se doit, elle finit bien. Les personnages étaient toujours convenus, mais c’étaient d’abord des individus, gens de la petite noblesse dont le