Le Personnage De Médée

tragédie a pour vocation d’exprimer des sentiments hors du commun chez des personnages héroïques. Les émotions extrêmes entraînent une catharsis, purification des pulsions les violentes ou infâmes qui sont en nous. Ainsi Œdipe-Roi, Phèdre, ou encore Médée où l’inceste et le matricide sont au cœur de l’action. Le registre pathétique est au cœur de ces pièces. • Par le dilemme, le spectateur délibère avec le personnage sur un conflit de valeurs (gloire & amour par ex.). Il souffre avec (sympathie)

Jean Anouilh en 1944, l'Antigone de Cocteau souligne le goût prononcé de l'auteur pour les sujets mythologiques (en 1934 paraît La Machine infernale). L'esprit tragique conféré à la pièce de Sophocle s'y retrouve également, de même que tous les personnages y sont décrits dans leur malheur tout insidieux. Antonin Artaud y joua le rôle de Tiresias, et la pièce est dédiée à Génica Athanasiou, à laquelle fut confié le premier rôle. III – Jean Anouilh [pic] Citation : « Comprendre : toujours

l’auteur = Corneille l'avoue dans son examen de la pièce, Rodogune est sans doute l'œuvre qu'il affectionne le plus parmi toutes ses productions. Représentée en 1645, il est vrai que cette tragédie connut un beau succès, le public fut fasciné le personnage de Cléopâtre, reine de Syrie, figure du mal absolu assoiffée de pouvoir et prête à tout pour le garder. A la fin de la pièce, la reine semble avoir apaisé sa fureur et accepte le mariage d'Antiochus et Rodogune. Mais juste avant le partage de la

satisfaire à ces exigences et Poussin s'attache à composer 1 de la manière la plus rigoureuse comme en témoignent ses études préparatoires qui expriment son souci constant et prioritaire de penser la géométrie secrète sur laquelle s'appuient les personnages ; ce qui a fait dire que le travail de ce peintre avait quelque chose d'intellectuel, d'aride même, et l'on eut tôt fait de lui opposer de grands coloristes comme Rubens par exemple. Pourtant, les tableaux de Poussin, admirateur inconditionnel de

Shakespeare et le théâtre élisabéthain 1.1. Biographie de Shakespeare (1564-1616) 1.2. Le théâtre élisabéthain (1572 – 1642) a. Historique b. La naissance du Globe c. La fin des théâtres d. La scène 2. La Tempête de Shakespeare 2.1. Les personnages 2.2. Le résumé de la pièce a. En bref b. Acte par acte 3. Tempête ! d’Irina Brook 3.1. Irina Brook, metteur en scène 3.2. Son art de la mise en scène dans Tempête ! a. Liberté b. Convivialité c. Inventivité d. Passages dansés 4. Pistes

particulière suivant les diverses parties, imitation qui est faite par des personnages en action et non au moyen d'un récit, et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation ( catharsis) propre à pareilles émotions. » Pour Aristote, il y a 6 éléments importants : la fable, les caractères, l'élocution, la pensée, le spectacle et le chant. Pour Aristote, le plus important, c'est la fable. La tragédie est l'histoire d'une personnage heureux qui sombre dans le malheur. Ou il est innocent, donc ça devient

reparlerons plus clairement dans notre Poétique » (source?) ) il devait faire allusion au deuxième livre car le terme n'apparaît qu'une seule fois dans l'ouvrage qui nous est parvenu (en 1449b28) : « La tragédie (...) est une imitation faite par des personnages en action et non par le moyen de la narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre. » La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant

Clytemnestre, Médée ou Phèdre, représentent la passion et la fidélité, tout en étant condamnées à la souffrance. Personnages La pièce est interprétée par dix personnages. Antigone : fille d’Œdipe et Jocaste[2], elle représente la moralité, les mœurs, la religion et la famille. Elle préfère perdre la vie plutôt que de trahir ses convictions. Créonte : roi de Thèbes, oncle d’Antigone et père d’Hémon. Il représente le pouvoir, la tyrannie. C’est l’opposé du personnage d’Antigone

Corneille est né le 6 juin 1606, devient avocat comme son père mais parallèlement à ce travail qu’il exercera toute sa vie, il écrit et fait jouer dès 23 ans à Paris une série de comédies comme une tragi-comédie Clintandre en 1631, une tragédie classique Médée en 1635, l’Illusion comique en 1636, puis une tragi-comédie le Cid en décembre 1636 qui deviendra une référence en théâtre. Ce triomphe place Corneille à 30 ans au premier rang du Théâtre Français. Il se consacre ensuite exclusivement à un cycle

mi chèvre, mi serpent), Ladon (homme à cent têtes), Orthos (chien à deux têtes), le lion de Némée et l’aigle du Caucase. Enfin Echidna a pour dernière caractéristique d’avoir généré une plante très vénéneuse avec sa bave, qui sera une des armes de Médée (que nous verrons plus tard).   Python   Python est un serpent immense et monstrueux qui veillait sur l’oracle de Delphes. Il est soit issu de Gaïa ou bien d’Héra. Quoiqu’il en soit, un jour Héra demande à Python de poursuivre Léto, une des amantes