Le Personnage De Quasimodo

(Hernani, 1830, dont la première donna lieu à une “bataille” entre les jeunes romantiques et les tenants du classicisme; Ruy Blas, 1838). Il est également l’auteur de romans, comme Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862), dont les personnages (Quasimodo,Gavroche) sont entrés dans le langage commun. Son œuvre se caractérise par un verbe fort et ample, ainsi que par une grande puissance de vision. Alfred de MUSSET (1810-1857) s’illustre également dans des genres différents : la poésie (Les

Toute la scène X illustre ce procédé. Deuxièmement l’auteur parvient dans cet extrait à établir une connivence avec le spectateur en utilisant un aparté quand Cyrano dit : « à part, dégrisé ». L’aparté est ce qui correspond à une pensée et un personnage ; c’est une phrase que seuls les spectateurs sont supposés entendre. On l’appelle aussi : une convention théâtrale. Dans le dernier procédé utilisé, l’auteur inclut beaucoup de questions rhétoriques comme lorsque Cyrano questionne Roxane sur ce

Charybde et Scylla.   L’étude des épisodes de l’Odyssée proprement dits peut être complétée par la comparaison de ces monstres avec d’autres figures monstrueuses de la littérature, traitées différemment : par exemple, le monstre pathétique (chez le Quasimodo de Victor Hugo, ou chez Frankenstein) qui invite à une réflexion morale sur l’altérité et la tolérance, le monstre en soi (L’étrange cas du Dr. Jekyll et de Mr. Hyde) qui pousse à réfléchir sur la complexité de tout être humain. ➢ Ecrire

des littératures du Nord. De plus, la littérature classique se fait l'écho d'idées de conception de l'homme périmées, disparues avec le monde antique. Chateaubriand met l'accent sur l'exploration du "moi" et avec René il crée un mythe : le premier personnage romantique de la littérature française, René : premier jeune homme en proie au désespoir et au "mal du siècle", balloté entre sentiments et sensations contradictoires. Il souffre de passion incestueuse pour sa sœur et traîne sa mélancolie en France

Dissertation : un personnage faible, médiocre, voire méchant peut-il etre le héros d’un roman ? Les premières rencontres avec la lecture, enfant, passent souvent par l’identification à des personnages aux destins et aux qualités hors du commun. La littérature pour la jeunesse - contes, nouvelles et romans - en regorge. Adultes, les lecteurs ont tendance à se tourner encore vers ce type de héros. Se poser la question de savoir si un personnage faible, médiocre, voire méchant peut occuper la

des romans repose sur notre éternelle besoin qu'on nous raconte des histoires où nous nous reconnaissons tel que nous voudrions être." Cette affirmation explique l'importance du personnage principal, du héros. Pour André Bellesort, poète et romancier Français du début du 20ème siècle, le lecteur s'identifie au personnage principal du roman. Son but est de transporter le lecteur, de l'imprégner de son histoire. Le roman est un lieu d'évasion et d'aventure. Mais pour que le lecteur soit complètement

naissance au roman actuel. Aujourd’hui, selon la critique traditionnelle, « le vrai romancier est celui qui crée les personnages ». Nous verrons dans un premier temps comment l’auteur crée le personnage et son importance dans un roman. Puis, dans une seconde partie, nous étudierons les autres éléments nécessaires à l’élaboration d’une bonne œuvre. Le romancier crée ses personnages tout d’abord en leur attribuant un nom qui peut être significatif et révélateur. En effet, la désignation d’un héros

Jean-Jacques Rousseau ( XVIIIème siècle ) ouvre le pré-Romantisme français. Madame de Staël introduit en France les idées du Romantisme allemand. Chateaubriand met l'accent sur l'exploration du "moi" et avec René il crée un mythe : le premier personnage romantique de la littérature française. Rousseau: Trois oeuvres mettent l'accent sur l'expression de soi et des sentiments, et sur la recherche de l'harmonie entre l'être et la nature qui l'environne : • "Julie ou la Nouvelle Héloise" :

représentation de la monstruosité est donc plus facile à montrer, les auteurs peuvent jouer sur beaucoup plus d’aspects. Et peuvent aussi montrer différentes formes de monstruosités. On peut voir dans les années trente notamment, avec le cirque, que les personnages n’étaient pas choisies au hasard mais bien par leur differences physiques qui faisaient d’eux des bêtes de foire, et représentaient aux yeux des spectateurs des monstres, mais qui n’inspiraient pas de la peur, mais de l’intrigue et de l’amusement

joue avec les matières en leur donnant un aspect usée, l’asymétrie du vêtement, le non fini avec des bords effilochés. Rei, modifie le corps de celui qui le porte, en créant des volumes avec des jeux de rembourrage pour créer une silhouette dite « Quasimodo ». Elle veut déjouer ce qui parait évidents, et voie la féminité à sa façon, avec des silhouette androgyne et épuré, d’ailleurs aucune des mannequins ne défilera en talon haut mais toujours avec des chaussures plates. Rei, souhaite donc, à travers