Le Personnage De Quasimodo

explication rationnelle du mélange des genres : l'homme, en vivant cette dualité, ne peut en effet se contenter du sublime: il veut aussi du grotesque. C'est par exemple le sublime de la cathédrale Notre-Dame de Paris abritant le grotesque du personnage de Quasimodo. Dès lors, pour Hugo, la séparation des genres comiques et tragique ne se justifie pas : le drame doit mêler le grotesque et le sublime car "tout ce qui est dans la nature est dans l'art." De même, les unités de temps et de lieu n'ont pas

procédés dramatiques utilisés. (3 points) Premièrement l’auteur parvient dans cet extrait à établir une complicité avec le spectateur en utilisant un aparté quand Cyrano dit : « à part, dégrisé ». L’aparté est ce qui correspond à une pensée et un personnage ; c’est une phrase que seuls les spectateurs sont supposés entendre. On l’appelle aussi : une convention théâtrale. Deuxièmement l’auteur utilise un autre procédé pour construire une complicité avec le public appelé le dialogue théâtral. Dans ce

dans toute son œuvre, mais c'est dans ses romans qu'elle apparaît de la façon la plus flagrante. C'est en 1831 que vit le jour le premier des grands romans historiques de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris, qui met en scène un couple devenu mythique, Quasimodo et Esmeralda.D'emblée, le récit hugolien, quoique pittoresque et romanesque, prit une orientation très critique: raillant les genres en vogue, il posait en outre, sur le mode ironique le plus souvent, les problèmes de l'actualité politique et sociale

précurseurs Jean-Jacques Rousseau ( XVIIIème s. ) ouvre le pré-Romantisme français. Madame de Staël ontroduit en France les idées du Romantisme allemand. Chateaubriand met l'accent sur l'exploration du "moi" et avec René il crée un mythe : le premier personnage romantique de la littérature française. Rousseau Trois oeuvres mettent l'accent sur l'expression de soi et des sentiments, et sur la recherche de l'harmonie entre l'être et la nature qui l'environne : "Julie ou la Nouvelle Héloise" : 1761

qu'il s'empresse de se mettre entre les mains d'une entité supérieure dès qu'il en a la possibilité. [modifier] Analyse symboliquePar ailleurs, le roman peut être analysé sous un angle symbolique, chaque personnage représentant des forces ou des idées sociologiques différentes : Ralph, le personnage principal, est l'enfant le plus âgé de l'île avec Jack, presque adolescent, qui tente d'organiser le groupe en utilisant un symbole fort de communication et de rassemblement (la conque) peut représenter

oeuvre devenue un dessin anim de Walt Disney et une comdie musicale (1998) Au Moyen ge, une jeune bohmienne, Esmralda gagne sa vie en dansant sur les places. Mais elle sera victime du dsir de trois hommes larchidiacre Frollo, le sonneur de cloches Quasimodo et le capitaine Phoebus. Laction se droule sur un lieu historique qui donne son nom loeuvre. Il sagit de( Notre-Dame de Paris b. Victor Hugo au cinma Claude Lelouch a adapt au cinma (1994) un roman de Victor Hugo. partir du synopsis suivant

explication rationnelle du mélange des genres : l'homme, en vivant cette dualité, ne peut en effet se contenter du sublime: il veut aussi du grotesque. C'est par exemple le sublime de la cathédrale Notre-Dame de Paris abritant le grotesque du personnage de Quasimodo. Dès lors, pour Hugo, la séparation des genres comiques et tragique ne se justifie pas : le drame doit mêler le grotesque et le sublime car "tout ce qui est dans la nature est dans l'art." De même, les unités de temps et de lieu n'ont pas

ses pièces, Lorenzaccio, est une pièce sur l'Histoire et le "Mal du siècle", sur l'amour et le masque. Ce drame met en scène un héros torturé. Ce héros est à la fois pur et impur, rachetant par un crime une longue série de pêchés et d'infamies. Le personnage incarne toute l'ambiguïté du mouvement romantique. * La poésie romantique La poésie romantique se veut à la fois intime et universelle, cosmique et inspirée. Un registre lyrique Le "je" romantique veut atteindre le plus intime de l'être

« un aveu ». Cyrano est comme hypnotisé. Ce badinage se caractérise également par une légèreté que manifestent les formules d'atténuation employées par Cyrano, qui préfère le glissement insensible à l'affirmation tranchée. La première réplique du personnage éponyme s'efforce de banaliser ce baiser, que Roxane n'ose envisager : la négation respective ne... que réduit ainsi la distance qu'il y a entre les larmes et le baiser : «  Des larmes au baiser il n'y a qu'un frisson », tandis que l'utilisation

les hommes politiques. Nombreux sont les analystes qui voient dans ce contexte une des raisons de l'engouement du public, avide d'idéal, pour cette pièce. Edmond Rostand était fasciné depuis longtemps par le personnage historique de Savinien Cyrano de Bergerac et la difformité du personnage lui était inspirée d'une part par l'œuvre de Théophile Gautier, Les Grotesques, qui, fasciné par la grosseur du nez de Cyrano, observée sur un tableau, contribua à créer cette légende, d'autre part par un maître