Le Personnage De Quasimodo

avant Balzac 1. Un genre conventionnel Sociologie du roman : Le roman n'avait aucune règle, ni convention, d'où une certaine liberté. Il pouvait alors exprimer ce que les genres "nobles" laissaient de côté : évocation des moeurs du temps, personnages proches de la réalité quotidienne. De plus, il atteignait un puplic plus populaire, que la poésie et le théâtre be pouvaient conquérir. L'empire moderne du roman nait avec La Nouvelle Héloïse, qui donne, par le truchement de ses héros, des leçons

L’Affaire Dreyfus P 7 Vie et œuvre d’Edmond Rostand P 8 Création et sources P 12 Cyrano, une comédie héroïque P 13 Quelques définitions P 14 CYRANO, LE PANACHE P 19 L’oeuvre P 20 Les personnages P 22 Le Cyrano historique P 26 Sa vie P 26 Son œuvre P 27 Sources bibliographiques P 30 Infos pratiques P 31 4 L’époque Contexte historique L'actualité théâtrale de l’époque favorise

constamment entre mélodrame populaire, tableau réaliste et essai didactique77. De la même façon, dans Les Travailleurs de la mer (1866) et dans L'Homme qui rit (1869), Hugo se rapproche davantage de l'esthétique romantique du début du siècle, avec ses personnages difformes, ses monstres et sa Nature effrayante78. Enfin, en 1874, Quatrevingt-treize signe la concrétisation romanesque d'un vieux thème hugolien : le rôle fondateur de la Révolution française dans la conscience littéraire, politique, sociale

et la passion l’emportent sur la raison. Chez Rousseau, l’intérêt pour l’analyse psychologique et la description des mouvements de l’âme sont tels que ses écrits ne ressemblent en rien à ceux de ses contemporains. Chez Chateaubriand, l’ennui des personnages est si représentatif du mal du siècle que Gautier a dit de lui qu’il avait « inventé la mélancolie moderne ». Germaine de Staël a aussi contribué à faire pénétrer le mouvement en France avec de la Littérature (1800) et de l’Allemagne (1810), où

caractéristique : «L'acteur, n'est rien sans le rôle, et je n'ai jamais eu un vrai rôle. Je n'ai jamais eu de pièce comme il m'en aurait fallu. La tragédie c'est beau, c'est noble, c'est grand. J'aurais voulu autant de grandeur avec plus de réalité, un personnage qui eût la variété et le mouvement de la vie, qui ne fut pas tout d'une pièce, qui fut tragique et familier, un roi qui fût un homme… La vérité, voilà ce que j'ai cherché dans ma vie. Mais que voulez-vous ? Je demande Shakespeare, on me donne Ducis

de Paris). — Quel est le roman de V. Hugo dont la lecture permet à Mimouni de reconnaître la cathédrale de Notre Dame ? commenter la réponse. (Notre Dame de Paris adaptée à l’écran, personnage célèbre, Quasimodo…). • Un autre roman de V.Hugo ayant pour espace Paris ? (Les misérables avec en particulier le personnage de Cosette). — Quel autre auteur est rattaché à Paris ? (Anatole France et le Jardin du Luxembourg). 2- Au delà de cette première impression de familiarité… — Qu’est-ce qui a particulièrement

caractéristique : «L'acteur, n'est rien sans le rôle, et je n'ai jamais eu un vrai rôle. Je n'ai jamais eu de pièce comme il m'en aurait fallu. La tragédie c'est beau, c'est noble, c'est grand. J'aurais voulu autant de grandeur avec plus de réalité, un personnage qui eût la variété et le mouvement de la vie, qui ne fut pas tout d'une pièce, qui fut tragique et familier, un roi qui fût un homme… La vérité, voilà ce que j'ai cherché dans ma vie. Mais que voulez-vous ? Je demande Shakespeare, on me donne Ducis

2.2. L’influence de Shakespeare sur les artistes romantiques et la représentation de Hamlet dans les arts du XIXe siècle 3- L’ouvrage musical 3.1. Synopsis 3.2. Le livret de Barbier et Carré en regard avec le texte de Shakespeare 3.3. Personnages 3.4. Musique 4- Pistes pédagogiques 5- Annexes 5-1. Comparaison de textes 5-2. Textes à jouer ou à chanter 2 Armelle Babin, professeure agrégée en éducation musicale, Responsable du service éducatif – Opéra de Marseille 1- Le compositeur

caractéristique : «L'acteur, n'est rien sans le rôle, et je n'ai jamais eu un vrai rôle. Je n'ai jamais eu de pièce comme il m'en aurait fallu. La tragédie c'est beau, c'est noble, c'est grand. J'aurais voulu autant de grandeur avec plus de réalité, un personnage qui eût la variété et le mouvement de la vie, qui ne fut pas tout d'une pièce, qui fut tragique et familier, un roi qui fût un homme… La vérité, voilà ce que j'ai cherché dans ma vie. Mais que voulez-vous ? Je demande Shakespeare, on me donne Ducis

adulte. Musset va donc donner un peu de son expérience et surtout la fêlure de son âme à Lorenzo. Ce qui était réparti entre les Coelio et Octavio des Caprices de Marianne va être rassemblé dans Lorenzaccio. Cette ligne de partage, au plus intime du personnage, va fonder le tragique en prenant en particulier l’image théâtrale du masque. La montée de la tension dramatique est réalisée par la progression du thème du masque au moyen de cinq couples : Acte I - dissimulation et honnêteté. Acte II - dissimulation