Le Personnage De Thésée Dans Phèdre

lecture sur Phèdre de Racine Biographie de l'auteur : Jean Racine, né en 1639 et décédé en 1699, était le dramaturge et l'historiographe du roi du Royaume de France, c'est à dire le roi Louis XIV. Il participe au mouvement littéraire classique par l'écriture de ces tragédies, entre autres Andromaque, écrit en 1667, Britannicus, en 1669, et Bérénice, en 1670, mais aussi par son unique comédie appelée Les Plaideurs, rédigée en 1668.Il met en scène pour la première fois en 1677 la tragédie Phèdre, appelée

Le personnage de Phèdre Une étude de Jean-Luc. La tragédie de Phèdre fut jouée pour la première fois le 1er janvier 1677 ; elle s’appelait alors Phèdre et Hippolyte. Elle ne fut dénommée Phèdre qu’à partir de l’édition de 1687, soit dix ans plus tard. Ce changement est très révélateur, il nous apprend que, pour Racine, le personnage principal est sans aucun doute Phèdre et qu’en elle nous devons chercher la source du drame qui va se jouer. Comme l’écrivait justement Gide dans son Journal, cette

mentions plus ou moins explicites de la passion de Phèdre par exemple lors de la scène 5 de l'acte 2. Dans cette scène, Phèdre lors de son récit parallèle du mythe du labyrinthe, compare Thésée, l'homme qu'elle est censée aimer à Hippolyte dans le vers 641: "Il avait votre port, vos yeux, votre langage". Elle sous-entend ainsi malgré elle son amour pour lui comme quand elle compare son beau-fils aux dieux (voir sur le diapo). Phèdre fait même allusion à l'amour lui-même lorsqu'elle

Commentaire linéaire, plan détaillé Phèdre ; III, 3 INTRO : ➢ Phèdre est un des plus grand exemple d’héroïne tragique dans le théâtre du 17e siècle ➢ Notre passage se trouve au centre exact de la pièce (acte 3, scène 3) et correspond au coup de théâtre, autrement dit au nœud de la pièce. C’est l’arrivée du roi Thésée, mari de Phèdre et père d’Hippolyte, qu’on croyait mort. Cette réapparition est un moment crucial de l’intrigue car Phèdre va être face à ses regrets. ➢ Lecture

PHEDRE Racine Titre edition collection: Phedre, eddition Larousse, Petit Classique Auteur: Jea Racine Année:17eme siecle Genre litteraire: Tragedie Presentation du contexte historique, mouvement litteraire, contexte culturel, periode biographique dans lequels l'oeuvre a ete ecrite, ... Apogée du reigne de Louis XIV. Essort du Classicisme Racine Histoigraphe du roi avec Boileau Resumé personnel de l'oeuvre: Phedre, animé duè maladie misterieuse au debut de la piece, aprend

: Molière, dans Tartuffe, Racine dans Phèdre et Marivaux dans le Jeu de l’amour et du hasard préservent l’illusion théâtrale en intégrant les éléments de l’exposition à un dialogue. En revanche, Musset, dans On ne badine pas avec l’amour et Anouilh, dans Antigone, ont recours aux procédés de la tragédie antique en confiant l’exposition à des personnages extérieurs à l’intrigue, le chœur ou le prologue. Dans les trois premiers textes cités, les personnages sont présentés par le biais du dialogue

Auteur : Jean Racine, grand dramaturge français lancé par Andromaque (1667), son premier grand succès Genre : Tragédie Personnages importants : Phèdre, Hippolyte , Thesée, Aricie, Oenone Resumé : Phèdre, épouse de Thésée, est éperdument amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Lorsque Thésée (partis depuis un certain temps) est annoncé comme mort, Phedre, persuadée d'être libérée des liens familliaux entre elle et son beau-fils, avoue son amour incestueux à Hippolyte. Horrifié par ses revelations

concerne la scène d’exposition de Phèdre, une œuvre très connue de Jean RACINE (1639-1699). Orphelin, il est recueillit par sa grand-mère, où il reçoit une solide formation intellectuelle avant de rentrer en classe de philosophie au collège d’Harcourt. Quelques années plus tard, il rentre à l’Académie française. Il a écrit de nombreuses œuvres telles que La Thébaïde (1665), Andromaque (1667), Les Plaideurs (1668), Britannicus (1669), et d’autres encore, cependant Phèdre s’affirme comme son chef d’œuvre

du règne personnel de Louis XIV (1661-1715). L’esthétique classique a été créée entre 1630 et 1660 avec la création de l'académie française. Elle recherche l'équilibre, la clarté et une certaine finesse dans l'analyse morale et psychologique des personnages. Le Classicisme revendique donc un équilibre et une esthétique de la grâce, qui est la beauté du mouvement, le but étant de plaire. L'autre maître mot de cette esthétique est la nature, qui est très liée à la grâce. Elle est opposée à un effort

et son gouverneur, Théramène : cette technique permet de créer un effet de vraisemblance car le spectateur n’a pas l’impression que les personnages viennent lui exposer la situation mais qu’il surprend leur dialogue en plein milieu et doit, de luimême, se mettre dans une disposition interprétative pour le comprendre. Nous savons qui sont ces personnages si nous avons lu la liste des acteurs qui est placée juste avant le début de la scène (p. 12). Le spectateur apprend immédiatement le nom