Le Personnage Féminin Au Théâtre

Histoire littéraire roman d'apprentissage: reflète la société, c'est un roman à la troisième personne, qui met en scène un personnage ambitieux ayant un âge permettant une évolution, un homme (car les valeurs féminine ne sont pas porteuse d'un héroïsme, ne permet pas d'évolution: maison du père jusqu'à celle du mari) d'un milieu social élevé. On retrouve aussi un évolution géographique qui réussira (rastignac) ou qui échouera. La chanson de geste sert de piste La littérature courtoise *poésie

NARRATIF - LE TEXTE DESCRIPTIF - LE TEXTE POETIQUE - LE DISCOURS RAPPORTE - LE TEXTE DE THEATRE - LE TEXTE ARGUMENTATIF LE TEXTE NARRATIF   Le texte narratif raconte des faits réels ou imaginaires, une action qui progresse dans le temps. Le rapporteur est appelé narrateur, il n'est souvent que témoin de l'action, lorsqu' il y participe ("je") il est appelé narrateur personnage. Le système d'énonciation utilisé est celui du récit par opposition au système du discours: lettre,

Flandres Butor, La Modification Gracq, Le rivage des Syrtes N.B penser aussi au roman d’aventures (Sue, Dumas, Stevenson…), au policier (Christie, Vargas, ...), à la science-fiction (Barjavel, La nuit des temps), à la fantasy (Tolkien)… II. Le théâtre Liste d’œuvres Shakespeare, Hamlet, Le songe d’une nuit d’été Calderon, La vie est un songe Corneille, Le Cid Molière, Le malade imaginaire, Dom Juan, Le Misanthrope, Le Tartuffe, Les précieuses ridicules… Racine, Phèdre, Britannicus, Bajazet

LEXIQUE DU THEATRE ACCESSOIRES - Le décor (que l'on descend le plus souvent des cintres) et les costumes ! - Batte d'Arlequin : sabre de bois qui fait partie des accessoires du personnage. - Cothurne : chaussure haute utilisée dans l'antiquité pour jouer la tragédie. « Chausser le cothurne » signifie donc, métaphoriquement : « jouer la tragédie ». - Deus ex machina : désignait au théâtre le dieu que l’on faisait descendre sur la scène au moyen d’une sorte de treuil, souvent au moment

La description et la narration Le texte narratif raconte un événement et en situe le déroulement dans le temps et l’espace. Le texte descriptif tente de dépeindre (pour le lecteur) un lieu, un personnage, une classe sociale, etc. L’accent est donc mis, généralement, sur la précision du vocabulaire. Le texte argumentatif peut se retrouvrer dans un roman. Sa fonction est de convaincre le lecteur ou l’interlocuteur d’adopter un point de vue, une idée. Le présent a différentes valeurs : - il exprime

l’atmosphère propre à cet acte, souligner les relations entre les personnages et faciliter le déroulement de l’intrigue. Comment exploiteriez-vous ce lieu si vous étiez metteur en scène ? Lieu indiqué par la didascalie : chambre de la comtesse, lit en alcôve, surélevé (estrade), quatre ouvertures : porte principale, porte des femmes, porte du cabinet, fenêtre. Atmosphère et relations entre les personnages : le 2° acte est celui où se noue l’intrigue amoureuse entre Chérubin

il y a un grand nombre de personnages. La plupart sont masculins mais il ya aussi, quatre féminins : la Marquise Cibo, Louise Strozzi, Marie Soderini et Catherine Ginori. Elles apparaissent tout au long de la pièce et elles ont des rôles particuliers et significatifs dans le déroulement de l’histoire. On remarque aussi que les femmes et la féminisation de quelques éléments (Lorenzo, la ville de Florence…) sont présentes. Alors, quel est le rôle des personnages féminins dans la pièce? Pour répondre

dialoguée Théâtre dans le théâtre. Trivelin passe de metteur en scène à spectateur. B] La parole libératrice Le fait de pouvoir s’exprimer lui offre une revanche. C] La créativité de Cléanthis Accumulations. Marivaudages « du vif » « du sémillant ». Précieux. III – Dénonciation du jeu social A] La vie mondaine comme un théâtre Paroles ressemblantes à des didascalies. Exclamatives et interrogatives. Notion de théâtre dans le théâtre à nouveau.

En quoi peut-on dire que le théâtre est le lieu de l’illusion et en même temps de la vérité ? • Introduction Le théâtre est le domaine de prédilection de nombreux auteurs aux 17ème et 18ème siècles. C’est au cours de cette période qu’il prend véritablement toute son ampleur. Il est alors considéré comme une véritable forme d’écriture reconnue et permet aux différents mouvements littéraires de s’exprimer. C’est au cours du mouvement baroque (1600-1660) que auteur et metteur en scène

Vitez metteur en scène de Hugo (article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste