Le Personnage Tragique Britannicus

légende, Les héros doivent être des personnages d’un rang élevé. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). La comédie La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste

l’époque contemporaine dans son ouvrage La Mort de la tragédie : les drames personnels ne pouvant être envisagés de manière transcendantale, les conflits modernes, même s’ils se terminent par la mort des protagonistes, ne comportent plus de dimension tragique en raison de la chute des idéaux qui rendaient nécessaire l’issue du problème où l’amour était confronté à l’honneur, l’individu à la société ou aux dieux, etc. Dès lors que l’individu est tenu responsable de ses choix, il n’y a plus de fatalité

Financier » Pb : Comment La Fontaine à travers cette fable parvient-il à expliquer que l’argent ne fait pas le bonheur en mettant en apposition ses personnages ? I/ La Fontaine chercher à plaire à son lecteur à travers un récit vivant : a) Des personnages en opposition : • Titre : « Le Savetier et le financier » : mise en place de 2 personnages aux différents métiers. Savetier = Cordonnier (métier artisanal, revenus modestes) =/= Financier (plus aisé, fonction plus intellectuelle)

sont les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue. Il ne dispose pas de la souveraine liberté du romancier qui peut détailler les pensées des personnages, commenter l'action, etc. De plus, le dramaturge doit tenir compte non seulement des caractéristiques formelles imposées par le genre, mais aussi de la vocation du texte

philosophie et désirait faire une carrière littéraire. Il a écrit beaucoup de poèmes et principalement des pièces de théâtre tragique. Il a rencontré le succès pour la première fois en 1667 avec " Andromaque". Les pièces suivantes comme " Britannicus" (1669) , "Mithridate" (1673), "Iphigénie" (1674) et " Phèdre" (1677) ont fait de Racine un grand nom du théâtre tragique. Il a ensuite abandonné le théâtre et s'est marié. Celui- ci a écrit deux tragédies bibliques à la fin de sa vie : " Esther" (1689)

aspirations littéraires avec la carrière ecclésiastique, il se consacre tout entier au théâtre. Il fait jouer La Thébaïde en 1664, puis Alexandre en 1665, mais c'est le succès de la tragédie d'Andromaque en 1667 qui assure sa réputation. Il donne ensuite Britannicus en 1669 puis Iphigénie en 1674 et enfin Phèdre en 1677. Nommé Historiographe du Roi, réconcilié avec les jansénistes, il renonce alors au théâtre. Mais les encouragements de Mme de Maintenon le ramènent à l'art dramatique avec les tragédies bibliques

écrite en cinq actes et en vers. Bérénice fut représenté pour la première fois en 1670. Bérénice de Racine a longtemps restée ignorée. Ce n'est qu'au XXe siècle que Bérénice a commencé à avoir du succès. Aujourd’hui, après Phèdre, Andromaque et Britannicus, Bérénice est l’une des tragédies de Racine les plus jouées . Bérénice est une tragédie de Racine représentée pour la première fois en 1670. Racine se serait inspiré de la romance avortée entre Louis XIV et Marie Mancini et on dit que Louis XIV

cérémonial de la tragédie, son caractère solonnel sont en accord avec l’image d’une monarchie absolue qui se construit peu à peu. Au XIXe siècle les romantiques la rejettent à cause de la rigueur de ses règles. Après la bataille d’Hernani un théâtre tragique, dont les principes sont imposés par V.Hugo dans la préface de Cromwell, est imposé. Au XXe siècle des tragédies antiques et classiques sont jouées. 2) Les caractéristiques de la tragédie a) La structure 5 actes qui vont de l’exposition

Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo et joue sur des changements de rythme dans le cœur de l’histoire. • « Le jeu de l’amour et du hasard », Marivaux : quiproquos, inversions des rapports dominants/dominés à travers les personnages des valets et des maîtres. Bouleversements rapides et incessants qui donne à l’effet de surprise tout son sens. • Le style théâtral du Vaudeville B. Dérives comiques pour aboutir à un dénouement imprévu • « L’île aux esclaves », Marivaux

traité par les poètes tragiques grecs et romains. Le roi Thésée étant absent, Phèdre finit par avouer son amour à Hippolyte, fils de Thésée d'un précédent mariage. Tout dans Phèdre a été célébré : la construction tragique, la profondeur des personnages et la richesse de la versification. Contrairement à Euripide dans Hippolyte porte-couronne, Racine fait mourir Phèdre à la fin de la pièce, sur scène : elle a donc eu le temps d'apprendre la mort d'Hippolyte. Le personnage de Phèdre est l'un des