Le Personnage Tragique Britannicus

reconnaitre différents registres d’expression comme le tragique, le lyrique et le pathétique, le registre polémique et le didactique. Pour commencer, dans le texte du Cid de Corneille, nous est présenté Don Diègue qui dans ce passage exprime à son fils la douleur de la trahison qui lui a été faite. Ce texte fait appel à la sensibilité du lecteur en lui faisant partager des émotions, car il est amené à avoir de l’affection pour le personnage principal. Sa détresse nous apparait dès le premier vers

structure" et "Les œuvres". La première partie commence par décrire l'enchainement des canaux stylistiques qui accumulaient la tension tragique. Barthes commence avec décrire les espaces réels, physiques, parce qu'ils sont le cadre qui assure le développement de la tension narrative, le développement des mouvements et de l'agressivité du personnage. Le fait que les personnages sont pris au piège dans un pays aride les mène vers un type de pression psychologique qui éventuellement fait exploser le conflit

fait le point sur l’action. I. Portrait de Don Juan par Sganarelle 1. Le portrait prépare l’arrivée du personnage principal. Dans certaines pièces, ce dernier n’apparaît que tardivement. Par ex, Tartuffe, 1669 : acte III sc. 2. Ou Britannicus, 1669, Racine : Britannicus I, 3 mais Néron, véritable personnage principal, II 1. Cela crée une attente chez le spectateur. Ces 3 personnages ont quelque chose d’inquiétant, voire de monstrueux, ils sont puissants et méchants. 2. Sganarelle énonce un

La tragédie classique au XVIIème siècle Contexte temporel 1) La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du XVIIe siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en se nourrissant d'intrigues de plus en plus romanesques. Mais les dramaturges défendent un retour vers un modèle plus conforme aux canons antiques et elle devient finalement le

| | | | | | |Cid de Corneille. |- Andromaque, Britannicus de Racine | | | | | | |- Angleterre : les drames |au XVII° siècle.

Le 17ieme français est le siècle du théâtre classique. Racine est un dramaturge qui a sus faire des règles des atouts pour son théâtre. Le succès d’Andromaque ne s’est pas démenti depuis sa création, avec Phèdre et Britannicus, elle est la tragédie la plus jouée. La pièce se déroule après la guerre de Troie. Andromaque, veuve d’Hector est devenue la captive de Pyrrhus, roi d’Epire. Il menace à de nombreuses reprises de mettre à mort son fils si elle ne se décide pas à l'aimer, mais repousse la mise

pièce est amoureuse de son beau fils Hippolyte. Dan l'Acte 1 scène 3, Phedre avoue a Eonone son amour pr Hippolyte; En quoi ce tableau est-il tragique ? Comment on annonce le plan ? En première partie nous verrons qu'il s'agit d'une scène d'aveu puis dans une deuxième partie qu'il s'agit d'une passion interdite. Et enfin qu'il s'agit d'une scène tragique. (pour tous les qu'il s'agit, trouver autre chose, l'intro en un seul bloc). I/ UNE SCENE D'AVEU 1/ Le rôle d'Oenone Elle est la

tragédie. Le registre dominant dans ce corpus est le registre comique. Tout d'abord, ce que nous pouvons constater dans ces extraits c'est qu'il y a un point commun entre Octave et Agrippine, ont peut le voir a la façon dont ils s'expriment avec les personnages du texte, ce qui nous donne l'impression qu'ils parlent à leur valet (domestique), tandis que dans les femmes savantes, Armande et Henriette ont une relation très proche. En effet, le nom "soeur" est souvent présent dans le texte (vers 1,5,9,13)

qui marque sa victoire contre Corneille, qui avait composé pour l'occasion Tite et Bérénice. L'issue de la rivalité entre les deux auteurs marque un renouveau du genre : l'intrigue, dont l'issue tragique est posée dès l'exposition, se concentre autour des sentiments amoureux qu'éprouvent les personnages et laisse l'action politique de côté. Phèdre (1677) marque un nouveau succès dans la carrière de Racine. Il entre  à l'Académie Française en 1673 et entreprend en 1677, d'écrire l'Histoire officielle

représentation. D’ailleurs le théâtre peut exister sans qu’il y ait de pièce écrite. Cette idée peut être rattachée à l’apparition de la commedia dell'arte au XVème siècle. Ce genre théâtral populaire d’origine italienne mettait en scène des personnages stéréotypés qui faisaient la plupart du temps preuve d’improvisation. En effet, les textes n’étaient pas rédigés pour la majorité et ne présentaient qu’un schéma narratif (appelé canevas), ce qui souligne encore l’aspect principal de la représentation