Le Petit Prince Stylistique

La Devinière, près de Chinon vers 1494. Il reçoit une éducation qui le conduit, sans vocation, à l’état monastique. Il se livra à l’étude approfondie des langues anciennes : latin, grec et hébreu. Rabelais constitue avec quelques érudits locaux un petit groupe d’humanistes, qui lisent les textes anciens et sont en correspondance avec Guillaume Budé. [...]devient médecin en 1532 à Lyon. Il publie Pantagruel, sous le pseudonyme d’Alcofribas Nasier la même année. En 1533,Pantagruel est condamné par la

de Rome (en réalité, selon les historiens actuels, il est faux que Néron a réellement allumé cet incendie, bien que les historiens antiques de Rome n’en démordent pas : "Alors survient une catastrophe (fut-elle due au hasard ou à la malignité du prince, on ne sait) ; en tout cas, de toutes celles que fit subir à notre Ville la violence des flammes, il n 'y en eut pas de plus grave et de plus horrible. ») C'est ainsi que Tacite évoque dans ses Annales le gigantesque incendie qui, dans la seconde

l’érudition, qui viennent souvent à la place du sentiment. Dès la fin du XIVe siècle le souci de perfection technique prend le dessus et la poésie devient un exercice de rhétorique ou un divertissement de société. Quelques poètes : Charles d'Orléans (le prince poète), Froissart, Guillaume de Machaut, François Villon. De l'école lyonnaise à la Pléiade (XVIème siècle; humanisme) De l'Italie à Lyon : parmi les influences majeures qui jouèrent sur un poète français du début du XVIème siècle comme Clément

lequel se trouve le peuple de ce demier. Nous essayerons de les mettre en relief en partant d'une vue d'ensemble, aux entites particulieres. Puisque ce sont les Antilles qui sont le receptacle de tout autre element, commen90ns par elles. Au bout du petit matin bourgeonnant d'anses freles les Antilles qui ont faim, les Antilles dynamitees d'alcool, echouees dans la boue de cette baie, dans la poussiere de cette ville sinistrement echouees. 8 Cette description des Antilles se trouvant au debut du

Dans les minutes d’apaisement elle ne pouvait détacher son œil de Julien ; et une autre douleur, une douleur de l’âme l’étreignait en se rappelant ce jour où sa bonne était tombée aux pieds de ce même lit avec son enfant entre les jambes, le frère du petit être qui lui déchirait si cruellement les entrailles. Elle retrouvait avec une mémoire sans ombres les gestes, les regards, les paroles de son mari devant cette fille étendue ; et maintenant elle lisait en lui, comme si ses pensées eussent été écrites

communauté dont il tend à devenir la voix des « sans voix» ? 0.1. Présentation d’Ahmadou Kourouma Aussi grand par la taille que par le talent, Ahmadou Kourouma (1927-2003) dont le nom signifie, en malinké, guerrier, est né en Côte d’Ivoire dans la petite ville de Boundiali devenue, actuellement, une préfecture. Son père, infirmier de formation, appartenait à l’élite des colonisés. Ce rang lui donna le droit de disposer des services d’indigènes soumis aux travaux forcés. A sept ans, Kourouma

et le poète s’y permet des plaisanteries, des jeux de mots et des expressions dont une oreille chaste peut s’alarmer avec raison. Du temps de Molière, cette pièce souleva contre lui des critiques si amères qu’il se crut obligé d’y répondre par une petite comédie intitulée la Critique de L’École des Femmes.   Si nous écartons le point de vue de la moralité, L’École des Femmes est un chef-d’œuvre de style et de versification. La satire : c’est le mélange, soit c’est le mélange des rires élevés et

de la rhétorique et de cet excès de procédés stylistiques qui nous semblent contrarier l'exigence de vérité, dont nous avons fait par ailleurs une sorte de critère absolu dans la démarche de restitution des expériences vécues. La première réponse à ce possible étonnement consiste à signaler son anachronisme. N'oublions jamais qu'un texte du XVIe siècle est toujours un exercice de lettré, avec ses réquisits poétiques (génériques, scripturaux, stylistiques…) et son « horizon d'attente ». La lecture n'est

et bien entendu le Christ. (image 7) La déploration est différente du thème de la Pietà au sens strict qui généralement ne présente que la Vierge en deuil et le Christ mort. Ce thème iconographique s’est d’abord diffusé par la statuaire puis petit à petit par l’intermédiaire de la peinture. La déploration est un thème de méditation spirituelle, une image dévotionnelle. On cherche à ce que le spectateur, le fidèle adopte le comportement de la Vierge et revive ainsi les souffrances de la Passion.

plan. Enfin, en bas de la composition à gauche, on peut apercevoir une inscription latine avec les mots suivants : J INGRES PINX. MDCCCLXII AETATIS LXXXII. Traduit par «  J- Ingres l’a réalisé en 1862 à l’âge de 82 ans. » C. Stylistique * Nombre de couleurs et estimation des surfaces et de la prédominance, volume et intentionnalité du volume, organisation iconique (quelles sont les lignes directrices). Dans sa composition, Ingres cherche à épuiser la gamme chromatique