Le Pouvoir D Un Metteur En Scene

Le théâtre se destine au spectateur, à celui qui regarde la pièce, celui pour qui la pièce a été écrite et donnée. Paradoxalement, face au dramaturge et au metteur en scène, il ne participe pas directement à l’acte créateur, il est dans une forme de passivité dont témoigne la distribution physique de l’architecture du théâtre. Pourtant, le théâtre a depuis longtemps donné naissance à des modalités qui lient le spectateur à l’acteur, aussi, dans quelle mesure est-il partie prenante de la représentation

Introduction Au XVIIe siècle, le « metteur en scène » n'existait pas, il n'y avait que « l'auteur » et Molière est passé à la postérité en tant que dramaturge, puisqu'il a laissé à la littérature nombre de ses plus grands textes. Cela ne l'a pourtant pas empêché d'être le directeur d'une petite troupe, « l'Illustre théâtre » et de mettre en scène ses propres pièces comme celles des auteurs de son temps. Cela dit assez bien que le théâtre, à la différence des autres genres littéraires, a une double

Centre Dramatique National d’Orléans, mise en scène par Arthur Nauzyciel. Cette pièce relate la conspiration contre Jules César, son assassinat et ses conséquences. Durant l’année 2008, le directeur du théâtre de Boston contacte A. Nauzyciel afin qu’il mette en scène la pièce du célèbre dramaturge avec pour objectif de « dresser une couronne mortuaire pour les années Bush ». Cependant, dans ce contexte d’élection présidentielle américaine, le metteur en scène choisit d’étendre ce but et d’évoquer également

Le metteur en scène, avec tous les acteurs et actrices, le caméraman et les autres techniciens, attendaient l’arrivée d’une « dame ». Le metteur en scène n’arrêtait pas de fumer une à une des cigarettes et les éteignait. Quelqu’un l’aborda pour lui dire : « Le producteur est en ligne. » Il se leva, énervé, et prit le répondeur. C’est la troisième fois que le producteur appelait « - Allô,oui…. » « - Santha est-elle arrivée ? » « - Madame n’est pas encore venue, monsieur. Tout le monde est prêt

liberté et de devenir esclave à son tour. Arlequin, au contraire, est ravi de ce retournement de situation, pour enfin pouvoir se venger de son maître qui le maltraitait « à coups de gourdin ». Le second texte est extrait d’Antigone, de Jean Anouilh, publié en 1944. Ce texte met en scène deux sœurs : Ismène l’aînée et Antigone sa cadette. Leurs frères se sont battus pour prendre le pouvoir et Etéocle a tué Polynice. Antigone est horrifiée par la décision de leur oncle Créon de ne pas enterrer Polynice

peut pas réellement comprendre leur importance. Comme dans Mademoiselle Julie, les bottes qu’apporte Jean sur scène en début de pièce et qui sont présentes tout au long de la pièce, sont l’explication du dénouement de la pièce. Ce que le lecteur ne peut pas comprendre puisqu’il ne les voit pas. Tandis que lorsqu’il est présent à une représentation, les bottes exposées en devant de la scène ont toute leur importance et le spectateur le comprend. De plus, les acteurs donnent vit aux personnages. Au

Le festival d’Avignon est un festival de théâtre créé en 1947 par Jean Vilar et qui fut le lieu privilégié d’expression et de réflexion du T.N.P. Lors de la soixante-troisième édition, le public du festival théâtral a pu assister à une mise en scène de Jean-Baptiste Sastre de Richard II de William Shakespeare. Celle-ci s’est vue influer par la réécriture du texte par l’écrivain Frédéric Boyer qui a participé à une nouvelle traduction de la Bible par des auteurs contemporains. Le spectacle de Sastre

intervenants de la mise en scène de Gérard Gelas au Théâtre du Chêne noir à Avignon en 2006, ainsi que des captages vidéo des mises en scène de : Simon Eine à la Comédie Française en 1978, et de Gérard Gelas au théâtre du Chêne noir à Avignon en 2006. A partir de ces extraits vidéos nous allons répondre à la question suivante : Quelle conception de la pièce de Musset nous donne Gérard Gelas et Simon Eine ? Dans un premier temps nous étudierons les éléments de mise en scène et dans un second temps l’interprétation

personnelle. L’Axe 3 n’est pas rédigé, vous pouvez vous exercer…] Si Lorenzaccio, pièce de Musset publiée dans le recueil « pièces dans un fauteuil », ne fut pas, à l’origine, destinée à être jouée, (en raison de déboires que l’auteur connut avec la scène), cette expérience reste inusuelle et paradoxale ! En effet le théâtre n’est conforme à sa vocation que lorsqu’il devient spectacle. Il est un art complexe qui allie à la parole d’autres langages, d’autres moyens d’expression permettant de multiples

en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. Il se distingue donc des autres genres littéraires par son double mode d'existence. A chaque représentation, le public prend part à une expérience unique, car une pièce peut avoir plusieurs mises en scène différentes. Cependant, certains prennent du plaisir en lisant juste ces ?uvres d'une grande qualité sans les avoir vues sous forme de spectacle. Cela peut donc nous amener à nous demander si le fait d'assister à sa représentation est nécessaire pour