Le Pouvoir D Un Metteur En Scene

Phèdre de Jean Racine mise en scène Patrice Chéreau du 15 janvier au 20 avril 2003 Odéon-Théâtre de ['Europe aux Ateliers Berthier Odéon-Théâtre de l'Europe aux Ateliers Berthier Groupe scolaires et universitaire, associations d'étudiants tél 01 44 85 40 33 ou 39 scolaires@theatre-odeon.fr dossier également disponible sur http://www.theatre-odeon.fr > Location 01 44 85 40 40 > Prix des places (série unique 13€ : tarif réduit - 26C : plein tarif > Horaires du mardi au samedi à 20h, dimanche à

des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Elle est elle aussi liée au culte de Dionysos. La comédie antique n’est pas mise en scène comme la tragédie, elle ne comporte ni choeur, ni coryphée (chef du choeur). Les acteurs représentent des personnages issus de différents milieux sociaux (esclaves, courtisanes, amants…) facilement reconnaissables à leurs costumes et à la couleur

fidèle à la conception scénique du dramaturge. Pour le reste, chaque metteur en scène est libre de recréer l’environnement à sa guise. La mise en scène de Phèdre de Jean-Marie Villégier nous présente un décor classique et minimaliste. Une porte monumentale surmontée d’un chapiteau oriente la pensée du spectateur sur l’époque de la pièce, l’importance des personnages et la grandeur de l’histoire. Le bleu neutre de fond de scène amène une ambiance froide au tragique de la pièce. Nous pouvons remarquer

Plan I) Une scène de rencontre amoureuse ratée A. Le contraste entre la passion amoureuse de Britannicus et la froideur de Junie B. Une scène de dépit amoureux : de la passion à la plainte C. L'expression des reproches et de la jalousie II) Les effets tragiques et pathétiques d'une situation de triple discours A. Une situation de triple énonciation d'où naît l'incompréhension des amants B. Une situation pathétique pour les deux amants C. Une situation tragique pour Britannicus III)

Marivaux: 1688-1763, Ecrivain dramaturge journaliste francais, emprunte des convention a la comedia dell'arte, utopiste qui utilise la scene comme lieu d'experimentation. Entrer a l'academie francaise. Denonce certain prejuger sociaux Stanislavski: 1863-1938, Acteur metteur en scene russe, formation de l'acteur . Son enseignemet marque lart du comedien et du metteur en scene Diderot: 1717-1784, ecrivain philosophe et encyclopediste francais, ecrit des drames et romans. Erudit lisant et compilant des

Ex : Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été 2) Liberté et imagination dans la mise en scène • Un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) qui permet de varier à l’infini un texte de départ et de lui donner de multiples interprétations. • Ex : Dom Juan sans cesse mis en scène au XXe siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Marcel Bluwal ne ressemble pas à celle de Lassalle ou de Chéreau etc. 3) Liberté et

contradictoire aussi bien sur le plan des espaces que sur celui du temps2. L’architecture s’inscrit dans la durée, les spectacles vivants sont des arts de l’éphémère. Les architectes dessinent des édifices ; les metteurs en scènes disent : « Je peux prendre n’importe quel espace vide et l’appeler une scène. Quelqu’un traverse cet espace vide pendant que quelqu’un d’autre l’observe, et c’est suffisant pour que l’acte théâtral soit amorcé. »3 1 « D’abord, qu’est-ce qu’un lieu théâtral ? La réponse à cette

trahissent ! Ils cherchent encore la virtuosité. Grâce à réchauffement, l’acteur peut trouver à l’intérieur de son corps, sans se creuser la tête, des sentiments comme la douleur, l’amour, la beauté, la souffrance. Les yeux doivent, de façon autonome, pouvoir exprimer ces sentiments et rendre compte, non pas d’un état d’esprit mais des mouvements du corps. Comment faire pour évacuer toute psychologie ? C’est une habitude du corps que l’on prend comme lorsque l’on joue d’un instrument de musique. Une

place de façon à habiter à proximité les unes des autres pour pouvoir travailler en facilité. Nous avons laissé le choix de qui voulait sur scène, de ce fait les personnes restantes ont fait deux sous-groupes : les techniques décors et images, les techniques lumières et sons. Les acteurs : Mère Noël : Océane Rêne : Fanny Lubin : Maëva Lutins : Margot, Cindy L’enfant : Marianne Chef technique : Marina Metteur en scène : Magali Lumières et sons : Léa Foussadier, Léa Durand, Linda

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait