Le Prince Collectionneur

: - théorie des stades de développement de l’humanité : chasse – pastoralisme – agriculture - Idée du progrès technique (Lucrèce) : succession pierre – bronze – fer 2) La chine Développement du goût des antiques chez les aristocrates collectionneurs. Un atout : la continuité des idéogrammes laissant accès aux sources et inscriptions Interprétations d’inscriptions dès les IIe –Ier s. av. n.e. Importance des sources épigraphiques. 1ers catalogues d’antiquités au XIe-XIIe s. (classement

phénomène nouveau, celui de la collection. Elle débute au XVIe siècle en Italie, en la personne de Giorgio Vasari, fondateur de l’académie des arts du dessin et se répand en France dans le courant du XVIIe siècle. Rembrandt est l’un de ces premiers collectionneurs d’art : il possède des œuvres du Guide, du Carrache, de Michel-Ange, du Caravage, et de nombreux moulages antiques. Dépendant de la commande et nécessaire à sa société, l’artiste, et notamment celui issu des académies, cherche à s’émanciper

représentant majeur du classicisme pictural. De 1930 à 1940 : Après une maladie et ensuite un mariage, il abandonne les grandes compositions des commandes publiques et se concentre sur des toiles plus petites, réfléchies et réservées à son cercle de collectionneurs : L’Empire de Flore, L’Enlèvement des Sabines, la Manne, 1ère série des Sept Sacrements. De 1640 à 1642, il revient à Paris sous la pression de Louis XIV et Richelieu mais retourne à Rome définitivement en 1642. De 1642 à 1650, c’est la véritable

1998 Galerie de l’Europe, Paris. France 2002 Casa de Francia à Mexico. Mexique Château d’Auvers sur Oise 2003 « Prise de tête » à la Galerie G.M.Arts, Paris. France Grimaldi Forum à Monte Carlo. Monaco 2004 Inauguration par SAS le Prince Albert II de Monaco de la sculpture Jean-Baptiste, à Monte Carlo. Monaco 2005 Salon Art-Paris Galerie Del Lèon à Paris. France 2006 Galerie Samagra Paris. France Pavillon des Arts à la Foire de Genève. Suisse 2007 Ancien Hôtel de

intrigues sur des personnages et des cadres turcs [xxiv]; un déguisement exotique rendait une représentation plus excitante et il permettait des libertés inouïes. Marie Anne de Bourbon (1697-1741), le cinquième enfant du duc Louis III de Bourbon, prince de Condé (1668-1710), connue comme mademoiselle de Clermont, fut une des premières a comprendre qu’une mascarade exotique pouvait offrir « une délivrance voluptueuse des prescriptions culturelles normales ainsi qu’un commentaire stylisé sur celles-ci »

typographie aussi le texte est en lui-même une image. Que ce soit par le texte ou les illustrations, cette œuvre multiplie les références aux contes à commencer par Alice au pays des merveilles mais aussi Cendrillon, Blanche-Neige, le Chat botté, le petit prince… C’est un véritable voyage au pays des contes. Texte et image créent l’univers poétique de ce Magasin Zinzin. C’est cette dimension que j’ai retenue et particulièrement la dimension langagière que je vais développer dans mes pistes pédagogiques

Des guerres opposent catholiques et protestants, comme en Allemagne ou en France, où elle prennent fin avec l’édit de Nantes en 1598. C. La politique De plus, les Humanistes font part de leur réflexion dans le domaine de la politique. Dans Le Prince, Machiavel explique ce que sont pour lui les qualités nécessaires à tout homme politique. Thomas More raconte dans son Utopia (1516) ce que serait la société idéale, avec communauté de biens et tolérance religieuse. Enfin, Montaigne s’engage et dénonce

d'Andry-Farcy, qui va véritablement donner un coup de jeune à l'institution, en créant à Grenoble, le premier musée d'art moderne, en 1919. Pour cela, il bénéficie de dons d'artistes vivants et pas encore très renommés : Matisse, Monet ou Picasso. Des collectionneurs comme Marcel Sembat lui lèguent les œuvres qu'ils ont rassemblés. Le musée de Grenoble devient rapidement une référence en France. On en fait même la publicité auprès des touristes anglophones en visite dans la région. Et il va faire des émules

pages vierges ou gratte un texte ancien => Économie. Aujourd’hui ces restes de livres sont des Épave de cette histoire contradictoire. Les livres ne sont pas les mêmes selon le publique. Ni dans le contenus ni par l’aspect. Livre pour les prêtres/princes/étudiants. La codicologie est important pour définir le lectorat. L’historien regarde la taille etc… On constate une multiplication des livres profanes. Le livre médiéval n’est pas un objet figé => Object fluctuant. Un codex ne correspond pas

qu'il est convenu d'appeler des "instruments de préservation" p. 24. Ils sont mobilisés dans le cadre de conduites patrimoniales. La collection d'œuvres d'art ancien, qui anticipe le musée, date du 3e siècle avant J.-C. Les premiers collectionneurs sont des princes, des savants, des artistes, des humanistes (Quattrocento notamment). Le musée est sous-tendu par un projet délibéré de préservation, de conservation. Les collections, qui se différencient du cabinet de curiosités, précèdent le musée