Le Présent Magritte

qui ont toutes une « histoire » à nous faire partager. Certaines histoires vous sembleront parfois limpides, tandis que votre réflexion sera mise à rude épreuve pour découvrir certaines autres. C'est le cas par exemple pour Le double secret de René MAGRITTE, peintre surréaliste. Commençons cette présentation par ordre chronologique avec une œuvre de Nicolas POUSSIN, Sainte Romaine annonçant la fin de la peste à Rome(1657), grand peintre du classicisme, ainsi que La Madeleine pénitente de Gorges

« Ceci est la couleur de mes rêves », 1925, 96,5 x 129,5 cm, Pierre Matisse Gallery Les photomatons “Enquête sur l’amour”, La Révolution surréaliste, n°12, 15 décembre 1929, pp.72-73 Reproduction d’une huile sur toile de René Magritte et photomatons des surréalistes, 29,5 x 41 cm Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris À l’été 1928, les premiers photomatons arrivent à Paris des États-Unis, où ils ont été inventés quatre ans plus tôt. Séduits par l’anonymat

l'école. C'est à cette époque qu'il rencontre Lorca et Buñuel, tandis qu'au cours de son premier voyage en 1926 à Paris il fera la connaissance de Picasso. Le mouvement surréaliste : 1928-1937 À Paris, Dalí fait la connaissance de Breton, Eluard, Magritte et Ernst. Il rejoint officiellement le groupe surréaliste. Durant l'été 1929, le poète Paul Eluard et sa femme Elena (Gala) rendent visite au peintre dans sa maison de Cadaqués. C'est le coup de foudre entre Dalí et cette femme. Elle sera sa « muse

transformée en chose car supprimée de toute relation. GARCIN : « Mais je suis hors jeu ; ils font le bilan sans s’occuper de moi, et ils ont raison puisque je suis mort. Fait comme un rat. Je suis tombé dans le domaine public. » Sartre a aussi choisi de présenter ses personnages morts pour symboliser les vivants qui ne nouent pas de relations authentiques, vivent superficiellement. Deuxième chose que je voudrais dire, c'est que ces gens ne sont pas semblables à nous. Les trois personnages que vous entendrez

"raison", la "vérité" et le "progrès", l'ère postmoderne s'est tournée vers des « petits récits » plus étroits, tels que l'histoire de la vie quotidienne... L’Homme postmoderne est donc enfoncé dans ses querelles quotidiennes et est ancré dans le présent car l’avenir est trempé dans l’incertitude. De ce fait, échapper à l’absurdité du monde devient de plus en plus compliqué car ce n’est que par la prise de conscience du « caractère machinal de l’existence sans but, l’étrangeté de la nature et l’hostilité

sculpteur le ciseau. On observe aussi de l’art dans le travail : la désignation d » d’artisan » se rapproche du terme artiste, révénant une orgine ou des racines communes. On obsverve également l’apparition des arts d’agréments qui sont de plus en plus présents dans notre vie actuelle. Le statut l’artiste se rapproche donc du statut de l’artisan. Le travail de l’artite étant soumis à des contraintes, la création de l’artiste l’est aussi. Sa création «étant dépendante des contraintes, Son inspiration

musique, miroirs, corbeilles de fleurs et de fruits semblent enfermer le spectateur dans le monde muet des choses qui forment les Vanités. Edward Collier, La Vanité, 1663 Edward Collier, La Vanité, 1663 Cézanne fera de la nature morte, car elle présente un répertoire inépuisable de formes, de couleurs et de lumières, le champ de prédilection de sa création picturale. Les cubistes y verront le genre le mieux adapté pour rendre, en peinture, la question de la représentation de l’espace. Déjà en

il répond au climat de violence de la guerre par des tableaux d’un réalisme précis, dénonciateur et sans complaisance. Comme d’autres peintres de la Nouvelle Objectivité, Dix sera mis à l’index par les Nazis et plusieurs de ses oeuvres seront présentes à l’exposition « Art Dégénéré » de Munich en 1937. Le courant a inspiré certaines tendances contemporaines : le Pop-Art mais aussi l’Hyperréalisme, il a par ailleurs entretenu des liens avec une forme de peinture métaphysique que l’on trouve

Dalí, René Magritte et Max Ernst. (Peintres). Ils s’entendent entre eux pour révolutionner l’art, la littérature et la société. Gala regardant la mer Méditerranée qui à vingt mètres se transforme en portrait d’Abraham Lincoln, 1976 [pic] [pic] Etude de l’œuvre : Ce que l’on voit à distance « normale » Ce que l’on voit en s’éloignant. Ce que l’on voit de très près. Et faire la relation avec le titre de l’œuvre. Ne pas oublier : Gala, épouse de Dali, souvent présente dans ses tableaux

avec « Le baiser » de Ernst. Le premier est généralement tenu d'avoir une distance et une connotation érotique, tandis que le second présente ouvertement et directement une action érotique. Dans le second, l'influence de Miró et le style de dessin de Picasso sont visibles avec l'usage de courbes fluides et le mélange des lignes et des couleurs alors que le premier présente une droiture que l'on retrouvera plus tard dans des mouvements tels que le Pop art. Giorgio de Chirico et ses développements dans