Le Présent Magritte

cinéastes, c'est un domaine beaucoup plus ouvert que la fiction : en 1991, la publicité employait plus de 200 réalisateurs, sans compter les cinéastes confirmés évoqués ci-dessus. En ce qui concerne l'image fixe, la motivation financière est tout aussi présente, et peut même l'être à deux niveaux. En effet, lorsque des artistes comme A. Warhol ont produit des oeuvres à caractère publicitaire, non seulement ils ont été rémunérés, mais le succès populaire a élargi le champ de leur propre notoriété.   «

surréalisme l'engagement du poète pour la liberté Présentation des exposées en classe, échange avant le spectacle poétique Chantefable. A la mystérieuse, titre emblématique Poésie lyrique amoureuse Topos de la femme aimée Thème du rêve et du sommeil présents aussi chez Eluard, Breton, Aragon T.D: observer le traitement de ces thèmes à travers un de leur poème figures et procédés? Effets? Présentation orale par groupes de 4 ( répartition des recherches et de la parole) J'ai tant rêvé de toi Figure

lancée met en cause « l'impérialisme » Dada et dénonce son « snobisme nihiliste, burlesque et maboule ». Reconnaissance ambiguë : la presse va médiatiser la soirée et le groupe Dada, mais pas dans le sens où celui-ci l'espérait. Il est en effet présenté comme le dernier spectacle à la mode, à la pointe du snobisme. Les Dadas sont ainsi relayés à une sorte de divertissement pseudo-intellectuel, qui n'est pas considéré avec sérieux et réflexion. Le mouvement Dada lance d'autres offensives mais quand

libre ». Non seulement elle se veut infinie, mais elle est la « poésie universelle progressive », c’est-à-dire qu’elle mêle et fond tous les genres possibles pour peu qu’ils soient imprégnés du sentiment romantique. « L’examen de l’homme est jusqu’à présent le plus digne représentant du romantisme », disait Baudelaire. L’homme subissant les fluctuations liées à son histoire, comment se peut-il qu’il demeure le même homme au fil des siècles ? Ainsi, être romantique, c’est être le peintre des nouvelles

va avoir une fonction de signe ( sens immédiat). Dessin souvent figuratif. Idéogramme : représentation graphique d’une idée (ex : signes chinois). Dessins souvent abstraints. Ecritures alphabétiques, syllabiques, et idéographiques (chinois). Magritte : surréalisme, 20°, texte donne l’interprétation, image basée sur un modèle, elle peut lui ressembler plus ou moins. Lien d’analogie entre modèle et image (valeur d’icône). Image : -peut être une icône -copie, imitation -> représentation

angoissante. -Victor Hugo porte un regard négatif sur la foule docile, il la qualifie d’insensée. Il utilise le terme ornière pour montrer que la foule est incapable de décision. -La situation d'énonciation est particulière, car l'auteur est présent sur les lieu et assiste à l'action mais porte un jugement plus distant. Il montre aussi son implication en utilisant les termes :«(v.25,v.60) je pensais,(v.44) je songeais, (v.30) bloc hideux, (v.34) épouvantable, (v.42) hache horrible, (v.18) ornière

la rend d’autant plus redoutable. Le spectateur a affaire à une peur sans objet. Nous avons donc un exemple de l’inquiétante étrangeté. Cette expérience esthétique n’est cependant pas liée au surréalisme pur. Si on la rencontre dans les œuvres de Magritte (notamment la jeune fille mangeant un oiseau (Le plaisir)), elle apparaît également chez Piero di Cosimo dans la Mort de Procris. Ce tableau de la Renaissance italienne est particulièrement aimé des surréalistes : paysage allongé, ambiguïté entre

Munch (1863-1944), V. Kandinsky (1866-1944) Cubisme : Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963) Dada : F. Picabia (1879-1953), M. Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890- 1976) Surréalisme : M. Ernst (1891-1976), A. Breton (1896-1966), R. Magritte (1898- 1967) École de Paris : Amedeo Modigliani (1884.1920), Marc Chagall (1887.1985) L’expressionnisme abstrait : J. Pollock (1912-1956), M.Rothko (1903-1970) Art brut : Jean Dubuffet (1901-1985) Art Cinétique : A. Calder (1998-1976), V. Vasarely

un décadent formaliste Individualiste, rétif à l’idée d’appartenir à une école, Verlaine se démarque à la fois du décadentisme et du symbolisme mais apporte au courant (malgré lui !) sa force poétique et sa conception novatrice : ainsi ce qu’il présente comme une simple chanson apporte de fait les piliers d’un véritable manifeste, reçu comme tel par les poètes décadents (puis par les symbolistes), les quatre quatrains de son Art poétique sont autant d’échos et de préceptes d’une nouvelle parole

H.O.O.Q de 1919 qui est une parodie de La Joconde (1506) de Léonard De Vinci, Duchamp s’approprie alors une œuvre d’art en y ajoutant un titre que lui-même choisi, cela désacralise l’œuvre de Léonard De Vinci et montre un esprit de provocation. Magritte est aussi un artiste qui utilise l’œuvre l’écriture comme matériau de l’œuvre, par exemple avec Ceci n’est pas une pipe de 1973. Simplement comme signature parfois, par exemple dans son œuvre Fontaine de 1917 qu’il signe du nom de R.MUTT, ce qu’il